Paganland-Fanzine

Aktuelles über Paganland und Heldengedenktag

2010-10-31T09:55:00.000-07:00

Unschwer bemerkbar, wurde die Netzseite nun seit langer Zeit nicht aktualisiert. Um der Entstehungen wüster Gerüchte vorzubeugen, folgt nun eine Stellungname:

Heil euch, treue Leser und Kameraden! Das Herz von Paganland schlägt stets wie zuvor, doch war es aufgrund technischer und organisatorischer Mängel bisher nicht möglich, die gewohnte Arbeit fortzusetzen! Dies ist jedoch kein Grund zur Sorge...

Derzeit ist ein gedruckter Nachfolger des Magazins in Arbeit und wird demnächst mit vielen neuen Gesprächen und Rezensionen veröffentlicht werden. Bis zum Tage der Veröffentlichung, ist die Arbeit von Paganland nun vorerst offiziell eingestellt.

Selbstverständlich, bleibt ihr aber auf dem Laufenden. Sobald Neuigkeiten aufkommen, werden diese auf der Netzseite bekannt gegeben!

Paganland wünscht allen treuen Mitstreitern noch einen besinnlichen Heldengedenktag und ein baldiges Wiedersehen!

Review - "In Vlaamsche Velden" von Vuurdood

2010-04-12T11:15:00.000-07:00

Interpret: Vuurdood
Stil: Black Metal
Name des Tonträgers: In Vlaamsche Velden
Dauer: ca. 16 Minuten

1. Last Post
2. In Vlaamsche Velden
3. Armoed en Heidendom
4. Landsverraad
5. The Power of The Horned Ones
(Bonus) Van´t Juk Bevrijd

Vuurdood, so nennt sich ein Black Metal Projekt eines flämischen Nationalisten, der mir neulich seine aktuelle CD für ein Review zur Verfügung gestellt hatte.
Vielen Lesern dürfte Vuurdood vermutlich noch unbekannt sein, da das Projekt erst vor kurzer Zeit aus belgischem Gestein gehauen wurde – doch das ist kein Problem, dafür gibt´s ja Paganland!

Nun, zunächst einmal mehr über das Projekt: Die Solo-Band wurde im Jahre 2008 von Heinrich Nidhogg in Flandern (im heutigen Belgien) gegründet mit der Absicht schwarzmetallischen Kriegsgesang, über die Grenzen dieser Region hinaus, zu verbreiten.
Hin und wieder bekam Nidhogg Unterstützung von Lokalen Musikern um seinem Vorhaben Folge zu leisten. Bald war es auch so weit, kurz nach der Gründung erschien die erste EP „In Vlaamsche Velden“, mit welcher sich dieses Review befasst.

Alte Schwarzweißaufnahmen belgischer Soldaten mit Waffe und Gasmaske, sich durch lebensfeindlichen Nebel und blutgetränkten Matsch kämpfend… Cover und Booklet der CD sagen bereits viel über die Thematik dieses Tonträgers aus.
Tatsächlich startet das Werk auch mit dem Klang einer Kriegsfanfare, ehe Kugeln hernieder rasseln und Soldaten ehrenvoll wüten und sterben.
Das Intro „Last Post“, wurde laut einer Nachricht von Niddhog bewusst gewählt da Flandern einen wichtigen Bezug zu dieser Tonaufnahme hat und so war es ihm wichtig sein Musikalisches schaffen damit zu versehen, wenngleich laut ihm die Aufnahmen bereits von einigen anderen Gruppen verwendet wurden und die Idee daher nicht die neueste ist.
„Last Post“ schließt direkt an den zweiten Titel der CD an, in der man das erste Mal eine Kostprobe der metallischen Klangkünste des Flamen bekommt!
Das Instrumental, Niddhog´s verächtlichen Gesang unterstützend, baut vor allem auf schnellen und rockigen Gitarrenriffs, als auch ebenso schnellen ratternden Schlagzeuggedresche auf. Abgesehen vom Schlagzeugeinsatz, ändert sich dies auch bis zur Mitte des Liedes nicht, wo es zu einem melodischen Akustik-Part kommt, der von einem stolzen Clean-Gesang begleitet wird. Ein paar der verkündeten Parolen, vermag selbst ein Deutscher unschwer zu verstehen, da das flämische dem Hochdeutschen nicht unähnlich ist. Das Lied endet anschließend wie einst begonnen.

Es gäbe noch mehr über die weiteren Kampfeshymnen zu berichten, allerdings sollte ja keinem die Vorfreude auf das Werk genommen werden, daher ist mit diesen detailreichen Zeilen bereits Genüge getan.
Zu erwähnen wäre vielleicht noch, dass das Werk in kommenden Tracks ein paar eher langsame, rockige einbaut hat und vor allem auf thrashigen Klang gesetzt wird um die flämische Kriegspoesie zu verbreiten!
Musikalische Elemente hat es meiner Meinung nach aus dem Reich der alten Satyricon (besonders Nemesis Divina) und gar aus den älteren Tagen Sodoms.

Der Hörer darf gespannt sein, was Vuurdood in der Zukunft noch so zu bieten haben wird, die EP hat jedenfalls einen kleinen, aber feinen Einblick in die musikalische Welt des flämischen Separatisten geboten. Paganland wird sicherlich weiterhin gerne Unterstützung leisten.
Durchaus empfehlenswert ist das Werk besonders für (vor allem flämische Nationalisten) aus den Kreisen des thrash- und Schwarzmetalls, als auch Kameraden die sich für schnellen (allerdings keinesfalls knüppeligen) thrashhaltigen Black Metal begeistern können.

Review - "Leipzig" von Lia Fail

2010-01-13T04:30:00.000-08:00

„Lia FaiL“, das ist der Name einer italienischen Neofolk-Gruppe, die mir vor einigen Wochen ein Exemplar ihrer neuen Single „Leipzig“ zusandte, mit dem Wunsch ich möge eine Rezension darüber zu Verfassen und so die Musik dieser Spielleute einer breiteren Masse zugänglich zu machen.
Obgleich Neofolk nicht im Fachbereich von Paganland liegt, habe ich mich entschlossen den Musikern mit dem Verbreiten ihres Klanguts im Deutschen Raum, ein wenig unter die Arme zu greifen.
Zunächst ist einmal die Gestaltung der Single zu loben. Genauer gesagt ist es eine Klarsichtfolienhülle in der eine bedruckte CD enthalten ist, passend zum Konzept der Single ist das A5 Booklet, welches ein mittelalterliches Bild der deutschen Stadt Leipzig zeigt.
Doch gleich mal einen Schritt weiter zum Musikalischen Inhalt, der sich schnell beschreiben lässt da sich auf der CD lediglich zwei Titel finden.

„Restless Eye“, ist der Name des ersten Stücks.
Eingeleitet durch feenhafte Glitzergeräusche, geht das Lied in ein sanftes Instrumental über. Die ersten Eindrücke des Liedes lassen bereits den Stil der Band erahnen, ein langsames Schlagen der Trommel, eine klassische Violine, die leidenschaftlich gespielt wird und eine träumerische Melodie preisgibt, und eine akustische Gitarre (welche nur leise zu vernehmen ist), lassen auf eine Musikergruppe von nostalgischen Fantasten schließen. (Um Missverständnissen vorzubeugen: keinesfalls negativ zu verstehen!)
Ein rührendes Gesangspiel zwischen hohem Frauen- und ernstem Männergesang, unterstreichen die „träumerische Komponente“ der Musik erneut.
Anzumerken ist gleich beim ersten Lauschen des Songs, dass die Musik sehr von Death in June und ähnlichen Neofolk-Größen inspiriert worden sein dürfte. Auch eine gewisse Ähnlichkeit mit Stücken von Fire and Ice, oder Of the Wand & the Moon sind nicht zu übersehen.
Vergleichbar mit genannten Bands und zuvor beschriebener mittelalterlicher Neofolk-Musik, ist auch der zweite Titel „Battlefield“.
Das Instrumental scheint sehr (bewusst?!) an das vorherige Lied anzuknüpfen. Abgesehen von der Tatsache, dass keine Spur von weiblichem Gesang mehr vorhanden ist, hat sich allerdings nichts an der Spielweise geändert (was die Darbietung noch mehr an in Richtung Death in June rücken lässt).

Ich muss mir eingestehen, dass es mir schwer Fällt eine Kritik über Singles zu schreiben, da einem doch eher wenig Einblick in das musikalische Schaffen einer Band geboten wird, als beispielsweise bei einer Demo oder gar einem Album. Dennoch folgen nun ein paar Zeilen der musikalischen Bewertung:
Rein von der Technik ist Neofolk bzw. zumindest diese Art des Neofolks, bestimmt um einiges Anspruchsvoller als Metal. Das Ergebnis ist sicherlich keineswegs negativ, denn wie bereits erwähnt wurde auf dieser CD eine nette Klangatmosphäre geschaffen, die jedoch meiner Meinung nach eher als Hintergrundmusik tauglich ist. Es mag allerdings daran liegen, dass sich in den beiden Stücken die Soundeffekte in Grenzen halten (denn Neofolk ist im Normalfall weitaus experimenteller was Klangeffekt und Nebengeräusche betrifft).
Ihrer Selbsteinschätzung als „Apocalyptic Folk“, werden sie jedenfalls gerecht und da es sich nur um eine Single handelt (und die Gruppe mit fantastischem Neofolk und einem mittelalterlichem Touch bestimmt nicht am falschen Wege ist), würde ich Halgadom- und Death in June-Fans keineswegs davon abraten auf zukünftige Veröffentlichungen der Band ein Auge bzw. Ohr zu werfen!

Review - "Urheimat - Volanie Havranov" von Karpathia

2009-10-23T05:11:00.000-07:00

Interpret: Karpathia
Stil: Black Metal
Name des Tonträgers: Urheimat - Volanie Havranov
Dauer: ca. 50 Minuten

1. Prastara Krv
2. Zabudnute Hodnoty
3. Stronghold of Wotan's Wolves
4. S Poslednym Lucom Slnka
5. V Plameni Zatmenej Pravdy
6. Karpatska Hmla
7. Briezdenie nad Striebornou Zemou
8. Zanikom k Novemu Pociatku
9. Volanie Havranov
10. Stronghold of Night Wolves

Endlich! Große Freude überkam mich, als ich von Morbid Winter Records darüber in Kenntnis gesetzt wurde, dass die Slowaken von Karpathia im April 2009 ihr erstes Album in voller Länge herausgebracht hatten!
Gleich stellte man mir eine Promo-Edition zur Verfügung und bat mich um Unterstützung.
Da ich bereits von der Demo dieser Untergrund-Horde fasziniert war, nahm ich den Auftrag mit Freuden an.
Es sollte zwar ein Weilchen Dauern, ehe ich mich dem Silberling zuwenden konnte, aber die Zeit des Wartens ist vorbei und nun folgt die Beschreibung von „Urheimat - Volanie Havranov“.

Der Titel der CD bedeutet „Urheimat – die Schreie der Raben“. Das walnussholzbraune Plattencover ist meiner Meinung nach eines der Besten, die mir in letzter Zeit untergekommen sind. Es zeigt einen alten Felsen in den Karpaten auf dessen Gipfel eine mittelalterliche Burg steht. Zu Füßen des Berges, treibt ein Karren in einem See und am Abendhimmel drehen Raben ihre Runden über dem Lande. Links oben befindet sich das Logo, des Weiteren ist das Bild mit einem Wellenartigen Rahmen kunstvoll verziert.
Wie immer besingen die slawischen Kameraden in ihren Texten die pan-arischen Traditionen und kulturellen Werte ihres Volkes.

Hier folgt der Einblick in die musikalische Welt der düsteren Karpaten-Söhne:
Mit dem ersten Titel „Prastara Krv“ geht´s gleich zur Sache. Ein rasantes Gitarrengetöne, begleitet von scheppernden Drums, verliert sich allmählich in einer melodischen Klangwelt, untermalt von epischen Keyboard-Klängen die im Hintergrund leise zu vernehmen sind und eine gewaltige Atmosphäre aufbauen.
Nach den eher chaotischen, ebenso rasanten Tönen die das zweite Lied in sich birgt, geht es mit einem altbekannten Lied weiter, welches bereits auf der Demo von Karpathia enthalten war: Stronghold of Wotan´s Wolves. An diesem genialen Titel gibt es nichts zu bemängeln, schon auf der Demo gefiel mir das Stück am besten!
Der vierte Titel „S Poslednym Lucom Slnka“ enthält auch ruhige Passagen, untermalt von Keyboard und Clean-Gesang, allerdings bergen die schnell wechselnden Giatrren-Riffs ein gewisses Klangchaos mit sich, welches mich eher enttäuscht.
Da sich im Gegensatz zur Demo im Großen und Ganzen nicht viel Abwechslung auf dieser CD findet, lohnt es sich nunmehr zwei weitere Tracks zu erwähnen:
Der fünfte Titel „V Plameni Zatmenej Pravdy“, ein großartiges Ambient-Werk mit magischer Klangkunst und der letzte Titel, „Stronghold of Night Wolves“, den man auch als Outro sehen kann und in welchem auch besonders ruhige Clean-Gitarren und sanfte Keyboard-Klänge zu hören sind.

Das Keyboard und Krächz-, als auch Clean-Gesang sind einwandfrei, besonders das Tastenbrett baut immer wieder eine mystische Stimmung auf, welche sehr schön zum Konzept des Albums passt.
Was die Gitarrenarbeit betrifft, so sind seit der Demo meiner Meinung nach leider ein paar Verschlechterungen aufgetreten, denn aus den großartigen, atmosphärischen Riffs von „Briezdenie nad Striebornou Zemou“ wurde größtenteils leider ein chaotisches Durcheinander.
Das mag vielleicht hart klingen, aber manchen Hörern könnte es gerade deshalb umso besser gefallen, es ist eben Geschmackssache!
Zu guter Letzt kann ich nur sagen, dass es trotz einiger kleinen Enttäuschungen dennoch ein empfehlenswertes Werk ist, jedoch wie ich finde, mit der wesentlich flüssigeren Demo-Atmosphäre nicht vergleichbar.

Review - "Hymner" von Korpblod

2009-10-23T05:05:00.000-07:00

Interpret: Korpblod
Stil: Black Metal
Name des Tonträgers: Hymner
Dauer: ca. 36 Minuten

1. Ankomst
2. Fejd
3. Nattsvarta Vingar
4. Den Yttersta Dagen
5. Avsked

Im Jahre 2008 wurde sie gegründet, die schwedische Schwarzmetall-Combo Korpblod, auf Deutsch so viel wie „Rabenblut“.
Die Zusammenstellung besteht seither aus Dísa, Gitarre und weitere Instrumente und Ulf, Schlagzeug und Gesang (was ja eine recht seltene Kombination ist!).

Ein Jahr nach der Bandgründung, kontaktierten mich die Schweden und baten um ein Promote-Review auf Paganland. Leider dauerte es aufgrund von zeitlichen Schwierigkeiten jedoch einige Monate, ehe ich mich um die Promo kümmern konnte.
Doch halb so wild, hier ist die versprochene Rezension über ihr erstes Album, welches im Frühjahr dieses Jahres erschienen ist.
Das schlichte Cover zeigt das Bandlogo auf sandfarbenem Untergrund, darunter in alten Futhark Lettern der Titel der CD („Hymner“).
Bei genaueren betrachten fällt auf (in schwarz-weißer Variante besser zu erkennen), dass der Schriftzug des Bandnamens die Silhouette eines Raben zeigt – eine Anspielung auf den Bandnamen selbst und ein durchaus gut gelungener Schriftzug.
So viel es über diese Band noch zu berichten gäbe, es ist nun an der Zeit den Klangkünsten der schwedischen Musiker mehr Beachtung zu schenken…

Mit Rabenschreien und hernieder prasselnden Regentropfen beginnt „Ankomst“, das ruhige Intro der CD. Eine epische Atmosphäre erschaffend, gehen die Regenklänge in ein Ambient-„Gekeyboarde“ über.
Langsam und mit verzerrten Kampfinstrumenten, legen die Schweden nun mit der eigentlichen musikalischen Kunst los. Der Song „Fejd“ hat begonnen: Der Kriegerische Gesang, die schwedischen Parolen vor sich hinkrächzend, verstärkt die instrumentale Front aus schleppenden Schlagzeug und den vibrierenden Gitarren umso mehr. Gegen Mitte des Liedes ist nur mehr die Gitarre zu vernehmen, im Hintergrund ein Chorartiger, heroischer Gebetsang, dieser Part endet anschließend wieder in metallischem Klang und nach ein paar ebenso langsamen aber atmosphärischen Riffs, ist der Song auch schon wieder vorbei.
Sehr überzeugt hat mich auch das folgende Lied „Nattsvarta Vingar“. Die Anfangs abermals sehr ruhigen, von Keyboard untermalten Melodien erinnern mich sehr stark an Nargaroths Klassiker Album „Herbstleyd“ – einfach genial!
Später gibt es einen überraschenden Wechsel und das Schlagzeug scheppert zum ersten Mal so richtig vor sich hin! - die Klangwelt bleibt jedoch weiterhin sehr Nargaroth-getreu.
Kurz zu erwähnen wäre auch, dass es sich beim letzten Titel „Avsked“ um ein fünfminütiges Ambient-Outro handelt.
Klanglich nicht schlecht gelungen, allerdings für eine Outroduction deffinitiv zu lang.

So denn – auf Grund der ruhigen Melodien die einen in die Melancholie treiben und der enormen Parallelen: Nargaroth-Fans auf jeden Fall zu empfehlen, Terror-Schwarzmetaller und Knüppel-Freunde: Finger Weg!

Review - „Alle Frontiere Dell´anima“ von Movimento d’Avanguardia Ermetico

2009-06-30T11:47:00.000-07:00

Interpret: Movimento d’Avanguardia Ermetico
Stil: atmosphärischer Black Metal
Name des Tonträgers: „Alle Frontiere Dell´anima“
Dauer: ca. 20 Minuten

1. L'oro dell'Iris
2. Luce Nuova Dello Spirito
3. Chi Sa Dove Ha Sede Il Sole?
4. Outro

Es ist nun bereits ein paar Wochen her, da die italienische Legion „Movimento d’Avanguardia Ermetico“ Kontakt mit mir aufnahm.
Nach einem kurzen Gespräch, entschieden wir uns für eine gemeinsame Zusammenarbeit und so kam es dann auch zustande, dass die Herren mir 2 Promo-CD´s zukommen ließen.
Da ich in den letzten Tagen nur wenig Zeit hatte um mich um neues Promo-Material zu kümmern, dauerte es ein wenig, bis ich mich den CD´s zuwenden konnte. Mit Erstaunen stellte ich fest, dass die Herren absolut hörenswerte Klänge praktizieren und tatsächlich bereute ich es fast, dass ich mir nicht schon früher für die Promos Zeit genommen hatte.

Nun aber mehr Einblick in die erste Demo-CD „Alle Frontiere Dell´anima“.
Die Scheibe hat eine Spieldauer von etwa 20 Minuten und beinhaltet (inklusive Outro) 4 durchaus klangvolle Titel!
Erschienen ist das Stück übrigens im Jahr 2007.
Das Cover der Demo zeigt eine üppige Berglandschaft, in Punkto Gestaltung ist aber vor allem das bemerkenswerte Logo der Legionäre zu nennen (hier auf dem Cover leider nicht zu sehen)! Besonders das Irminsul und die Schwarze Sonne lassen auf Faszination gegenüber den indogermanischen Traditionen Seitens der Band schließen, vielleicht verbirgt sich dahinter ja auch eine politische Einstellung?!

Nun… ehe sich die Zeilen verlieren, zurück zum Thema.
„L'oro dell'Iris“ ist der erste Track auf „Alle Frontiere Dell´anima“.
Interessanterweise beginnt das Lied mit einem Bassgespiele, wie man es eher aus dem rockigen/punkigen Bereich kennt (welches mich im Übrigen an ein bekanntes Riff der deutschen Gruppe „Radikal“ erinnert). Das punkige Element nimmt man jedoch im späteren Verlauf des Songs nicht mehr wahr.
Schleichend mit einem Wellenrauschen im Hintergrund, knistert sich die raue E-Gitarre allmählich dazu. Eine rezitierende Stimme ertönt leise aus dem Nichts ehe das aufbauende Gitarrengeklimper seinen Platz mit einem depressiven, melancholischen Riff eintauscht. Der Gesang wendet sich schlagartig zu einem emotionalen Krächzgesang.
Das langsame Riff wird von ruhigen Drumschlägen untermauert, die kurzfristig an Geschwindigkeit zunehmen. Besonders in der Mitte des Liedes klingt die Gitarrenarbeit sehr episch. Nachdem sich der düstere Prediger wieder zu Wort meldet, steigert das depressive Riff seine Geschwindigkeit und die Band gibt noch einmal ihr Bestes mit einem Solo, ehe der zweite Titel der CD heran bricht.
Erwähnenswert ist, dass dieses Stück mich, besonders aufgrund des Sprechgesangs, stark an den Titel „The Greatness of Gods“ von Darkthule erinnert.

„Luce Nuova Dello Spirito“ startet bereits mit schnellen Melodien und Schlagzeugklängen, auch hier ist wieder eine sehr epische Gitarrenarbeit herauszuhören und auch der krächzende Gesang hat sich nicht verändert. Das Lied baut eine atmosphärische Stimmung auf, ein wenig Abwechslung hätte allerdings nicht geschadet!

Das dritte Lied, „Chi Sa Dove Ha Sede Il Sole?” hingegen, beginnt mit einem eher primitiven, langsamen Gitarrengespiele, baut jedoch wieder eine sehr gedankenverlorene Stimmung auf. Sobald sich die anderen Instrumente hinzugemischt haben, arbeitet die Gitarre mit Tremolo und der Song rattert wieder rasch daher. Ende des ersten Viertels, schwenkt die Stimmung wieder ins Träumerische, leicht Depressive. Abermals ist der predigende Gesang aus dem ersten Stück wieder zu hören.
Mehr ist über dieses Lied eigentlich nicht zu berichten.

Im Outro wurde wohl viel mit Synthesizern gearbeitet, was sich positiv bemerkbar macht! Flüssige Synthesizerklänge werden von leisen, rauen Gitarrentönen untermalt. Dieses düstere musikalische Experiment erinnert mich ein wenig an Nortt.

Gelungen finde ich die Demo durchaus, vor allem da ich ein alter Darkthule-Hörer bin und ich mir den Vergleich mit alten Liedern besagter Band einfach nicht ersparen konnte! Dem Gesang und dem atmosphärischen Instrumentales nach zu urteilen, dürften sich die italienischen Kameraden vielleicht sogar auch an Darkthules EP „In The Sight Of Dawn“ orientiert haben, zumindest ist meiner Meinung nach eine starke Ähnlichkeit erkennbar, was ich jedoch keineswegs negativ beurteilen würde.
Der einzige Kritikpunkt ist, wie bereits erläutert, dass einigen Songs etwas Abwechslung bestimmt nicht geschadet hätte.
Interessant könnte „Alle Frontiere Dell´anima“ für Anhänger des depressiven, experimentellen und epischen Black Metal, sowie (wer hätt´s gedacht) Darkthule-Fans sein.

Review - "Vergeltungsgeschoss" von Aufgegeben

2009-06-30T11:40:00.000-07:00

Interpret: Aufgegeben
Stil: rauer Black Metal
Name des Tonträgers: Vergeltungsgeschoss
Dauer: ca. 20 Minuten

1. Faschist
2. NSBM Hammer
3. Blutkult
4. Vergeltung

„Aufgegeben“, so nennt sich ein deutsches Black Metal Projekt, welches nun seit Frühling 2008 sein Unwesen treibt! Gegründet wurde es von Czernozar (Alle Instrumente).
Vor wenigen Tagen ist das aktuelle Album des politischen Solo-Projekts erschienen und besteht größtenteils aus experimentellen Klängen. Es handelt sich keineswegs um üppigen Black Metal, sondern auch Industrial und Ambient haben auf Czernozar´s Musik starken Einfluss!
Genaueres dazu folgt noch…
Der Titel der CD ist jedenfalls „Vergeltungsgeschoss“. Das Werk beträgt ca. 20 Minuten Laufzeit (meinetwegen hätte es ruhig mehr sein können!) und umfasst vier Titel voll roher Grausamkeit und verächtlichen Predigten gegen die gegenwärtige, geschwächte Welt in der wir täglich unser Dasein fristen.

Um den ersten Track „Faschist“ genauer zu analysieren:
Der Song beginnt mit einem repetierenden Schlagzeug-Sound der hörbar von einem Drumcomputer erzeugt wird. Bereits kurz nach dem Beginn ertönt ein Geräusch, welches einem Kanonenschuss gleicht. Unterstützt von der rauen E-Gitarre und dem Kanonengeballer, setzt sich dieser Titel nun fort, bis die Hasserfüllte Stimme Czenozars zu hören ist. Hauptsächlich besteht das Lied aus diesem einen Riff, jedoch kommt es auch zur Abwechslung, etwa in der Mitte des Liedes, wo eine kurze Schlagzeug-Pause eingelegt wird und nur die kratzigen Gitarrenklänge und die lärmenden Geschütze zu vernehmen sind.
„Ich liebe den kalten Stahl der Wehrmacht
Ich liebe das graue Kriegsgewand
Ich liebe es wenn die Kämpfer marschieren
Ich liebe es die Befehle auszuführen“
Die Weltanschauung des russischdeutschen Künstlers ist in diesem Lied keineswegs zu überhören! Selbstverständlich gibt es Leute, die diese Einstellung stören könnte, doch sind derartige Personen was Aufgegeben und vergleichbar hasserfüllten Black Metal betrifft definitiv fehl am Platz!
„Faschist“ ist meiner Meinung nach das gelungenste Lied auf der Scheibe und wie ich finde auch sehr kultverdächtig!

Nach diesen 5 Minuten voller Schlachtenlärm, erklingt ein bekanntes Lied. Es handelt sich um Richard Wagners „Walkürenritt“, welcher hier als Intro für den zweiten Titel „NSBM Hammer“ verwendet wird!
Der boshafte Gesang hallt durch ein Instrumental, welches abermals aus einem Drumcomputer und einem eher primitiven Riff besteht. Ca. ab der Hälfte des Liedes sind auch die guten alten Kanonenschüsse zu hören, welche das Lied auch im späteren verlauf zur Wende bringen: das Drumtempo verringert sich spürbar und im Hintergrund ist ein hallendes Zitat aus dem sowjetischen Film „Come and see“ zu vernehmen.
Einen kurzen Moment erklingt nur mehr die hallende Stimme, ehe der grauenhafte Schrei des Musikers die Stille zerreißt und die kurzzeitige Ruhe von den Gitarren regelrecht hingerichtet wird!
Das Lied setzt sich wie Anfangs fort und endet anschließend langsam mit dem bereits bekannten Mid-Tempo part.
Der Text handelt übrigens von „der Einheit der arischen Völker unter dem Banner des NS-Black Metal“ (anders kann man es wohl nicht beschreiben).

Rasant beginnt der danach folgende Titel „Blutkult“. Das Lied handelt, wie der Titel und einige deutliche Textpassagen vermuten lassen von der „Reinheit des Blutes“.
„Heil, der Reinheit des Blutes
Heil, der Stimme der Ahnen
Heil, unserem Blutkult
Heil! Und WOTAN mit uns!“
Mehr Worte braucht man nicht um den Sinn und die Bedeutung des Liedes zu erläutern!
Abermals ist das Riff eher rau und primitiv, wie auch bei den anderen Liedern ist die „Keller-Qualität“ deutlich zu hören, jedoch ist der Gesang im vergleich zum vorherigen Titel wesentlich klarer.
Später ändert sich das Schema des Liedes ein wenig. Ein melodischer Gitarren-Part ertönt, meiner Meinung nach sehr gekonnt! Bald darauf mischen sich jedoch techno-artige Schlagzeugsounds ein die, wie ich finde, eher unpassend sind.
Nach der kurzen melodischen Abweichung geht es wieder mit dem Anfangsriff weiter, bis „Blutkult“ langsam in der Stille versinkt…

Der letzte Track beginnt mit rauschenden, leisen Gitarrenklängen, die plötzlich von einem Schrei übertönt werden, der gleichzeitig mit den repetierenden Drumschlägen einsetzt.
„Vergeltung für eine Verschwörung, Vergeltung für eine Lüge, Vergeltung für Bedrohung, Vergeltung für Vertreibung“, lauten die Parolen, welche Czernozars hallender Krächzgesang dem Hörer verkündet!
In späteren Teilen des Liedes sind auch Ambient-Klänge zu hören, mit denen das Lied schlussendlich auch leise verstummt. Dieser Song ist meiner Meinung nach der monotonste auf der CD „Vergeltungsgeschoss“ und nicht unbedingt der herausragendste.

Das Black-Metal Album „Vergeltungsgeschoss“ dieser deutschen Band, könnte durchaus bald eine Kultposition in der politischen Black Metal Szene einnehmen (besonders die aussagekräftigen Texte würden wohl sehr zu dieser Entwicklung beitragen). Wundern würde es mich jedenfalls nicht… mich persönlich erinnert das Schema der CD sehr an Wehrhammer, 5:45 und ähnlichen Bands, besonders der Gesang hat meiner Meinung nach auch parallelen mit alten Wolfnacht Werken.
Man sollte aber nicht vergessen, dass es sich hierbei um ein sehr experimentelles Werk handelt, also könnte es den ein oder anderen Black Metal Hörer vielleicht überraschen!
Ja… besonders die eher primitiven Schlagzeugklänge könnten für manch einen gar etwas zu abschreckend wirken. aber wenn man rohem, politischen Black Metal nicht abgeneigt ist und auf klare, perfekte Töne verzichten kann, sollte man sich das Werk auf jeden Fall anhören!
Zu empfehlen ist es zumindest Anhängern von rauem NSBM, und Wehrhammer-Fans definitiv!

Interview - Czernozar von Aufgegeben

2009-05-16T04:15:00.000-07:00

Dieses Interview ist leider nicht zugänglich!

Review - "Blask nad Wiecznymi Lasami“ von Stworz

2009-03-17T13:31:00.001-07:00

Interpret: Stworz
Stil: Pagan Metal
Name des Tonträgers: „Blask nad Wiecznymi Lasami“
Dauer: ca. 40 Minuten

1. Zmierzch nad SÅ‚awiÄ…
2. SÅ‚oÅ„ce NiezwyciÄ™Å¼one
3. Blask nad Wiecznymi Lasami
4. Celebracja Cykli SÅ‚oÅ„ca
5. Tragedie KrwiÄ… w Åšniegu Pisane
6. ...Jesienne LiÅ›cie SpadajÄ…

Die polnischen Paganisten „Stworz“, haben im März 2008 ihre erste Demo veröffentlicht.
Der Name des Tonträgers lautet „Blask nad Wiecznymi Lasami“, auf Deutsch so viel wie „Ein grelles Licht über den ewigen Wäldern“.
Die Kameraden sendeten mir freundlicherweise ein Exemplar ihrer Demo und beauftragten mich eine Rezension über die Kassette im Magazin zu veröffentlichen!
Ein großer Dank sei also an die Band ausgesprochen.

Über die Band selbst lässt sich sonst nicht mehr viel berichten. Das line-up veröffentlicht keine genaueren Details über sich selber und agiert anonym.
Das einzige was man berichten kann ist, dass die Band bereits im Jahre 2007 gegründet wurde und seither im Untergrund der polnischen Heiden-Szene tätig ist.

Das einfach gestaltete Cover der Demo zeigt einen Schneebedeckten Nadelwaldboden.
Das Cover hätte natürlich ein wenig einfallsreicher sein können, aber das soll einen ja nicht davon abhalten die Musik genauer unter die Lupe zu nehmen!
Mit dem restlichen Layout sieht es auch schon besser aus. Ein leises Signal verrät die politische Überzeugung der polnischen Gruppe: ein Sonnenrad tritt im Booklet des Tapes triumphierend zum Vorschein!

„Zmierzch nad Sławią“ heißt der erste Titel der Demo, der von Naturgeräuschen untermalt sehr schleichend erklingt, sobald man das Tape abspielt.
Es handelt sich um ein stimmungsvolles Gitarrengespiele. Im Hintergrund sind weiterhin Waldgeräusche zu vernehmen und die naturnahe Atmosphäre bietet das perfekte Portal in die Welt des slawischen Heidentums und der Natur in welche die Band den Hörer in den kommenden Songs lockt.

Nachdem die sanften Melodien des ersten Liedes nach einer guten Weile langsam verstummt sind, geht es auch schon mit dem ersten richtigen Hammerlied los! - Denn mit dem Song „Slonce Niezwyciezone“ demonstrieren die polnischen Mannen einen wahrhaft gut gelungenen „ohrwurmverdächtigen“ Titel!
Die dramatische und atmosphärische Melodie der Gitarren begleitet von den primitiven Drums vereinen sich mit dem hintergründigen Gröl-/Kreischgesang zu einem sehr beeindruckendem Stück – für mich persönlich der Favorit auf der Demo.

„Blask nad Wiecznymi Lasami“ ist der Titelsong dieser Demokassette. Wenngleich ihm etwas Abwechslung nicht geschadet hätte, so erfüllt der Song doch seinen Zweck und zerstört die vom vorherigen Lied geschaffene Atmosphäre keineswegs! Im laufe der Zeit gewinnt der Song immer mehr an melancholischen, fast depressiven hohen Gitarrenriffs. Das Schlagzeug wird in diesem Lied sehr Langsam geführt und trägt auch zu den vermeintlich depressiven Klängen bei.

Nachdem die raue Atmosphäre endet, ertönt wieder ein (vom Einklang bereits gewohntes/ bzw. ähnliches) Gitarrengespiele. Jedoch bringt dieses nur sehr kurz Licht in die düstere Stimmung des Werkes, denn die Horde nimmt ihre ganze Kraft zusammen um sich gegen Ende des Tapes noch einmal der rauen Atmosphäre zu widmen! Dramatische Melodien und hasserfüllter Gesang. Viel Abwechslungsreicher geht es in diesem Titel vor sich!

Vollendet wird dieses fast 40-Minuten lange Werk anschließend mit einem folkigen Akustik-Outro, dass auch vor unterstützt von einem Keyboard (zumindest würde ich die hohen Klavierartigen Töne einem solchen zuordnen).

Im Endeffekt eigentlich ein recht nettes Werk! Für eine Demo kann es sich sehen lassen, überrascht hat mich besonders die Länge, immerhin liegt sie über der Norm eines Black-Metal-Demos, aber das stört mich nicht wirklich!
Natürlich – „je länger“ ist nicht gleich „desto besser“, aber die slawischen Kameraden haben mit „Blask nad Wiecznymi Lasami“ (so unaussprechbar der Titel für jemand mit deutscher Muttersprache auch sein mag) bewiesen, dass sie volkstreuen, naturverbundenen und auch besonders atmosphärischen Schwarzmetall beherrschen! Einziger Kritikpunkt ist die Abwechslung… aber was solls, es geht bei dem Werk hauptsächlich um Atmosphäre und die ist hier definitiv gegeben!

Review - "Z najhlbsej Noci" von Concubia Nocte

2009-03-17T13:26:00.000-07:00

Hierbei handelt es sich um eine Rezension die ursprünglich im Frühjahr 2008 bei einem anderen Fanzine veröffentlicht wurde.

Interpret: Concubia Nocte
Stil: Black/Pagan Metal
Spielzeit: ca 20 Minuten

1. Ozveny Tmy
2. Chut Krvi
3. Dazdami Ocisty
4. Mociarmi
5. Lesy polnocneho svetla

Als ich die Demo „Z najhlbsej Noci“ (was für ein Zungenbrecher) der recht jungen slowakischen Band „Concubia Nocte“ (welche übrigens Teil der neuen Untergrundbewegung U.B.M.R. ist) neulich zwischen die Finger bekam, viel mir schon einmal das düster wirkende Artwork auf, welches einen dunklen Wald zeigt. Sehr gespannt darauf, wie dieses Werk nur klingen mag, schmiss ich es in meinen Kassettenrekorder und ergab mich den düsteren Klängen…

Das erste Lied „Ozveny Tmy“ started mit einer unheimlichen, sphärischen Melodie. Sobald das Schlagzeug einsetzt, bemerkt man, um welche Tonkunst es sich handelt:
Die Art der Musik erinnert stark an Graveland und andere eher epischlastige Pagan/Black Metal Bands aus dem slawischen Raum.
Der zweite Song des Werks beginnt mit Wolfsgeheul, ehe die rauen Gitarren wieder eine düstere Atmospähere aufbauen.
Auch die weiteren Songs weisen viele Einbauten von Naturgeräuschen auf.

Alles in Allem muss ich sagen, dass dieses Werk für eine Demo sehr gelungen, wenn auch nicht unbedingt überdurchschnittlich ist.
Für mich hat sich bewiesen, dass die slowakischen Kollegen zufrieden stellenden, rauen Black Metal spielen, der besonders atmosphärisch rüberkommt.

Review - "Le Fredde Ali dell’Inverno" von Winterblood

2009-02-20T11:44:00.001-08:00

Interpret: Winterblood
Stil: Ambient
Name des Tonträgers: Le Fredde Ali dell´Inverno
Dauer: ca. 47 Minuten

1. La Monotonia della Neve
2. Nel Cuore del Bosco – Iniziazione
3. Le Fredde Ali dell'Inverno

„Winterblood“ ist der Name eines grandiosen Ambient-Projektes aus Italien. Der Meister höchstpersönlich kontaktierte mich und bat mich darum eine Rezension über das Debüt-Album „Le Fredde Ali dell’Inverno“ zu schreiben – selbstverständlich willigte ich sofort ein!

Grund für meine schnelle Reaktion sind vor allem die Musikstücke, die auf der Winterblood-Myspace zu hören sind, außerdem haben mich das CD-Cover und das Logo sehr überzeugt. Gezeichnet wurde das Cover (bzw die weiteren Illustrationen im passend gestalteten Booklet) übrigens von „Elenora Bardi“, einer Freundin des Musikers, die Fotos der gewaltigen Berge jedoch, hat er selbst geschossen.

Wie gesagt, allein das Booklet bringt der Veröffentlichung schon die ersten Pluspunkte ein! Doch was am wichtigsten ist, ist selbstverständlich die Musik! Ich habe mich ausreichend mit dieser Veröffentlichung beschäftigt und sie in entsprechender Atmosphäre gut einstudiert, ehe ich mich mit dem schreiben der Rezension begonnen habe.
Nun mehr zu besagter Musik:
Es gibt viele verschiedene Genres des Ambient. Einige davon bedienen sich eher der Atmosphäre, andere setzten eher auf Abwechslung. - definitiv ist für Winterblood die Atmosphäre ausschlaggebend!
Da es äußerst schwer ist ein Ambient Werk gerecht zu reviewn, werde ich die CD als gesamtes beschreiben und nicht wie gewohnt die Scheibe in einzelne Songs zerstückeln!

Wie vorhin bereits erwähnt fand ich gleich Gefallen an der Musik des Italieners, als ich mir die viel versprechenden Myspace-Sampler anhörte. Ich als alter Ambient-Anhänger muss sagen, dass Ambient für mich vor allem eine Musik der Emotionen und der Ruhe ist und jene Emotionen, welche die Musik von Winterblood bei mir ausgelöst hat, waren gewiss positiver Natur!
Die Atmosphärischen Synthesizer-Klänge locken den Hörer in eine stressfreie, stimmungsvolle Welt, jenseits des Alltags und des Stresses der einem täglich begegnet. Beim lauschen der Klänge, die eine gewisse Art von ewiger Zufriedenheit ausstrahlen, kommt es mir vor, als wäre ich selbst der Adler, der die gewaltigen Alpen überfliegt, der Herr der Lüfte, der durch die Wolken gleitet und alles von oben überblickt, oder ein Wolf, der einsam durch die endlosen kahlen Gebirge streift, fern von der Menschheit und dem unerträglichen Lärm.
Die gleitenden, sanften Klänge erzählen Geschichten von Bergen, Seen und der unberührten stillen Natur, wie man sie in der Realität leider nur mehr selten vorfindet.
Die passenden Abbildungen im Beiheft verleiten ebenfalls zum Träumen und regen die Phantasie an.
Wem Ambientgruppen wie Vinterriket oder Gas nicht unbekannt sind, der weiß bestimmt wovon ich spreche!

Musikalisch kann man das Werk nicht ausführlicher beschreiben, wie gesagt ist Ambient eine sehr ausdrucksvolle, wenn auch eher einfache Musik.
Mich hat das Werk „Le Fredde Ali dell’Inverno“ sehr überwältigt! Es war mir eine Ehre diese CD zu beschreiben. Die Welt des Ambient ist groß, doch können mich tatsächlich nur wenige Gruppen dieser Musikgattung so sehr überzeugen wie Winterblood.
So perfekt das Werk jedoch scheinen mag… einen Kritikpunkt gibt es jedoch: es ist nicht was für jedermann! Besonders Leute, die keine Geduld haben und sehr unruhig sind, werden mit der CD überhaupt nicht erfreut sein.

Was Freunde von Vinterriket und ähnlichen Projekten, Liebhaber meditativer und naturpreisender Musik sowie Verehrer der heidnischen Natur betrifft… ich rate euch eins: kauft euch diese geniale CD!

Review - "Von nächtlichen Gedanken" von Ritus

2009-01-19T07:18:00.001-08:00

Interpret: Ritus
Stil: Black Metal
Name des Tonträgers: Von nächtlichen Gedanken
Spielzeit: ca. 22 Minuten

1. Mondaufgang
2. Gehüllt in Schnee und Sternenlicht...
3. Die Nacht okkulter Riten
4. Wandelnd durch den Kerker meines Ich's

Vor einigen Monaten bereits, ließ mir die deutsche Band Ritus ihr aktuelles Demo „Von nächtlichen Gedanken“ zukommen.
Als ich das Päckchen entgegennahm und öffnete, war ich besonders angetan von der kunstvollen Verpackung der Kassette: in eine schwarze Papierhülle auf welcher das Ritus-Logo zu sehen ist… Ein sehr origineller Einfall, muss man ihnen lassen!

Da auch das Cover des Werkes sehr vielversprechend aussah, war ich voller Vorfreude und Neugierde, um welche Art musikalischer Tonkunst es sich bei diesem Werk handeln möge.
Ich legte das Tape in den Kassettenrekorder und lauschte den rauen Tönen der Gruppe…

Die schreie einer Krähe künden bereits zu Beginn von einer düsteren und gespenstischen Welt des Okkulten, welche der Hörer durch dieses Werk betritt…
Kaum ist das gekrähe verstummt, ergreift die tiefsinnige Melancholie Besitz der Seele des Hörers – ein sanftes und betrübliches Gitarrengespiele sorgt für das Kippen der Stimmung immer weiter in Richtung Trostlosigkeit.
Meinem Geschmack nach ist dies keineswegs negativ zu verstehen… es handelt sich eher um eine sehr magische und nachdenkliche Atmosphäre, die hier an den Tag gelegt wird.

Nach dem Ausklang des Intros „Mondaufgang“, taucht der Hörer in eine noch wesentlich stärker ausgeprägte melancholische Atmosphäre. Die Verzerrte E-Gitarre wird von einem rasanten Schlagwerk begleitet, welches in einer solchen Geschwindigkeit daherprasselt, dass man es glatt mit einem Flakgeschütz verwechseln könnte!
Zum Glück steht bei diesem Lied jedoch eher die dramatische Melodie im Vordergrund, als das doch eher monotone Geknüppelt des Schlagzeuges.
Begleitet werden die melodischen Gitarrenarbeiten von den qualvollen Todesschreien des Sängers „Geist“. Bei einigen sehr eindrucksvollen Parts, wird die okkulte Predigt des Sängers jedoch auch von einem Clean-Gesang unterstrichen, wobei jene Stimme sich in dem Fall eher als Sprache denn als Gesang äußert und in diesem Auftreten eher nach einem unheilvollen Gebet klingt. Dieses Lied, „Gehüllt in Schnee und Sternenlicht...“ ist übrigens sehr zu empfehlen, für mich persönlich ist es der Favorit auf diesem Tonträger!

Mit einem eher dumpfen Schlagzeuggeräusch, kündigt sich der dritte Track auf der Demo an. „Die Nacht okkulter Riten“, allein schon mit diesem Titel wird abermals die Faszination der drei Bayern für Okkultismus und Magie zum Ausdruck gebracht.
Außerdem zeugt auch der Text dieses Songs von den okkulten Gedankengängen.
Hier eine Textstelle, die mir besonders gut gefällt:
„Hymne der Nacht,
Hymne der Wälder,
Hymne des Mondes,
Lied der Geister,
die Nacht okkulter Riten!“
Zurück zum Ton:
Wie gewohnt brettert das Schlagzeug von Mabrugh gnadenlos dahin und lässt keine Aussicht mehr auf Stille walten. Überraschenderweise beinhaltet dieser Titel im vergleich zum Vorherigen auch rockige Parts, jedoch herrschen überwiegend die dramatischen Melodien seitens der Gitarre.
Weiteres ist auch sehr markant:
die Schreie von Geist haben sich im 3. Song (zumindest in ein paar Stellen) eher in ein leises und hohes Gekrächze verwandelt. Einige rockige Parts werden auch von grunzenden lauten und der üppigen gequälten Stimme unterstrichen, welche in eine Art höllisches Gelächter übergeht.
Nach der genialen Textstelle, die bereits vorhin zitiert wurde, endet dieser Titel auch schon.

Mit thematisch sehr gut passenden, blechartigen Ambient-Klängen und etwas, das ich als „Tropfgeräusche“ bezeichnen würde, beginnt der letzte Titel der Kassette… „Wandelnd durch den Kerker meines Ich's“.
Nicht nur der Titel dieses Liedes regt zum Nachdenken an. Die pathetischen Gitarrenklänge vermehrt mit schleppendem, taktvollem Schlagzeug, werden diesmal zum Teil auch von einem hymenartigen Clean-Gesang begleitet und ziehen den Hörer geradezu in eine verträumte geistige Abwesenheit.
Nach der langen Gefangenschaft in diesem Bann, verstummen alle Instrumente.
Nur ein Klavier ist zu hören. Geisterhaft erklingt das Geklimper und der Protagonist scheint in den beschriebenen Kerkern regelrecht psychische Qualen zu durchleiden.
Durch das Auftreten einerseits der verzweifelten Schreie und andererseits auch der leisen, finsteren Krächzstimme, wird offenbar eine Art Schizophrenie symbolisiert.
Der soeben beschriebene Ausklang des Liedes wirkt sehr Angst einflößend und präsentiert wahrscheinlich einen Dialog zwischen dem Protagonisten und seinem zweiten „Ich“.
Um abschließend die musikalische Art dieser Demo im Großen und Ganzen zu vergleichen: mich erinnert die Musik zum Teil an Burzum, als auch an manch altes Gorgoroth-Werk.

Letzten Endes muss ich sagen, dass mich das Werk sehr überzeugt hat!
Abgesehen von der musikalischen Begabung dieser Band (die für eine Demo mehr als sauber ist), sollte man auch die okkulte Thematik der Demo „Von nächtlichen Gedanken“ sehr schätzen.
Die durch Musik und Text erzeugte Stimmung regt (wie des Öfteren betont) sehr zum Nachdenken an!
Ich kann diese Demokassette auf jeden Fall weiterempfehlen, wenn ihr die Möglichkeit habt – ergattert ein Exemplar und haltet Ausschau nach kommenden Veröffentlichungen der Band Ritus!

Review - "Gondolyn" von Minhyriath

2008-12-25T05:22:00.001-08:00

Interpret: Minhyriath
Stil: Folk Metal
Name des Tonträgers: Gondolyn
Spielzeit: ca. 45 Minuten

1. Intro
2. Shylob
3. Lothloryen
4. Escaroth
5. Balrox
6. Ithylien
7. Valynor
8. Gondolyn
9. Turyn
10. Telperyon and Laurelyn

Die schweizer Band Minhyriath stammt aus einem relativ neuen Genre des Metals…
Selbstverständlich gab es bereits vor vielen Jahren Metal-Bands die sich thematisch in manchen Liedern oder Alben an dem mächtigen Epos „Der Herr der Ringe“ oder ähnlichen Tolkien-Büchern orientiert haben (Beispielsweise Isengard, Burzum etc…).
Doch seit kürzester Zeit scheint es eine Welle an Bands zu geben, die in ihre Musik fast ausschließlich diese Thematik einfließen lassen! Ja man könnte dieses Sub-Genre schon fast als „Tolkien-Metal“ bezeichnen, falls dies nicht bereits der Fall ist…
Wie auch immer! Rein von der musikalischen Spielart her, dürften sich die Wege dieser „Tolkien-Metal-Bands“ jedoch größtenteils trennen.
Minhyriath ist sehr stark an Folk Metal orientiert.
„Magische, mittelalterliche Klänge hervorgerufen durch eine Mischung aus Folk- und Rock-Instrumenten und einer tiefen Stimme die eher an Death-Metal erinnert...“ So könnte man den musikalischen Inhalt dieser Band definieren!

Hier werde ich allerdings mal das aktuelle Album „Gondolyn“ etwas genauer unter die Lupe nehmen…
Erhalten habe ich diese zehn Titel enthaltende Scheibe bereits vor einigen Monaten vom Schweizer Label Black Tower Productions. In diesem Falle sei also auch ein Dank an das großzügige Label ausgesprochen!
Das Cover der CD „Gondolyn“ zeigt eine 3-dimensional gestaltete Landschaft in deren Mitte ein Runenstein zu erkennen ist. Am Rand der CD verlaufen gekringelte Schriftzüge (elbische Schriftzeichen wenn ich mich nicht irre)… so lässt sich bereits am Design des Silberlings erkennen aus welcher thematischen Ecke Minhyriath stammt.
Der Name der CD bezeichnet übrigens eine elbische Stadt aus Mittelerde.

Nun komme ich mal mehr zur „musikalischen Analyse“ des Albums…
Das Intro beginnt mit einem schrillen ton, der in eine Mischung aus Dudelsack-Klängen und dramatischem Getrommel übergeht. Auch die tiefe Stimme, die fast predigend auftritt trägt sehr zum Aufbau einer mystischen Stimmung bei!
Kaum hat das harmonische Intro langsam ausgeklungen, beginnt auch schon der erste epische Titel „Shylob“. Es erklingen Folk-musik-artige Töne in einem eher geringen Tempo, begleitet von der tiefen Gitarre, den rythmischen Drums und der weiterhin tiefen Stimme.
Wie eine Hymne erschallt dieser Titel und wenn ihm auch etwas mehr Abwechslung nicht geschadet hätte, so baut er dennoch eine sehr „mittelerde-würdige“ Stimmung auf!

Wesentlich abwechslungsreicher und teilweise auch schneller klingt wiederum der 3. Titel „Lothloryen“ (es genügt einen der „Herr der Ringe“ Filme gesehen oder eines der Bücher gelesen zu haben um zu wissen wie es zu diesem Titel kommt).

Zu guter letzt wende ich mich noch einem weiteren Lied auf der CD zu: „Ithilyen“.
„Ithilyen“ ist ein besonders ruhiger und langsamer Titel. Der Song vermag es eine durchaus naturverbundene Stimmung auf zu bauen.
Die Einbauten von sehr folk-lastigen Schlaginstrumenten, und leise Flötenklänge, welche das übliche Instrumental unterstützen, werden in diesem Lied zum Teil ausnahmsweise auch von einer mystischen Flüsterstimme begleitet. Beim Klang dieses ruhigen Liedes kann man durchaus ins Träumen kommen… von elbischen Städten und magischer Natur, so wie Tolkien selbst einst geträumt haben mag, als er seine Werk schrieb…

Letzten Endes muss ich sagen, dass mir das Album zwar gut gefällt, es ist allerdings sehr Stimmungsabhängig, sprich: man kann es nicht immer und überall hören!
Ein wenig Abwechslung hätte dem Tonträger auch nicht geschadet, aber vielleicht tut sich ja in den folgenden Veröffentlichungen etwas.

Einige Herr der Ringe Fans die ruhigem Folk Metal gegenüber nicht ab geneigt sind, werden sich vor dieser Band wohl verneigen! Allerdings seien Leute gewarnt auf die keine der beiden Kriterien zutreffen… für diese könnte das Album schnell zur Langeweile führen!

Interview (Englisch) - Runahild von Eliwagar

2008-11-27T12:08:00.000-08:00

Vor einiger Zeit kam ich mit Runahild, der kriegerischen und charmanten Schönheit des lothringer Folk-Projektes "Eliwagar" in Kontakt.

Nachdem ich mich ein paar Mal mit der stolzen Germanin unterhielt, kam mir in den Sinne sie zu einem Gespräch unter dem Banner meines Magazines ein zu laden... Sie nahm meine Einladung an und offenbarte mir in den folgenden Zeilen alles Mögliche über die französische Folk-Band (deren einziges Mitglied übrigens sie selber ist)!

Hail Wotan and hail Runahild!I must confess, I was really looking forward to doing this interview!

All Hail to you! it's a honour and pleasure for me as well to get this interview with you.

1) Paganland usually is into metal but there are some exceptions, of course. And one of these exceptions is your music. So here’s my first question: How would you describe your music? It’s actually some kind of medieval music or Neo Folk, isn’t it?

I myself describe my music as Traditional Pagan Folk Music. I do not like the term "Neo Folk", folk music is certainly the most ancient and most natural musical art since the dawn of time, and I don't see my way to play folk music today as a "new way". Folk music went through ages, and the way today it's played is just the continuity of the ancestral knowledge.

2) Did you previously record different music or did you play in other bands? If so, why didn’t it succeed? Are you part of other projects now?

Yes, I began to compose music first with an ambient project created in winter 2006 which was called Kriegerswald. I was also alone in this project and only played keyboards. I stopped it to begin with Eliwagar and to be entirely dedicated to it to compose folk music instead of ambient.I have founded lately the pagan metal project called Kriegerswald (I took back this name for it's deep meaning to me), and I play with 2 people from Iron Woods: Holykran and Guerriera Nox. I am very happy about the beginning of this new project and this collaboration with 2 very good people.

3) Is Eliwagar completely a one woman band? Or are there any other musicians to assist you?

Yes, Eliwagar is my very personal project and so is a one woman band at 100%. I do absolutely all music, lyrics and vocals for it.

4) Where do you get your musical inspiration from? Who are your heroes / role models?

I don't think I take direct inspiration from any other band.. however I might be influenced undirectly by the great art of Falkenbach, by the accoustic/folk album of Skyforger "Sword Song", by Krynitza and by such bands. But I don't think any of my influence can be heard in

my music today. What is a true and direct inspiration is Nature, my Ancestors, the Gods and Goddesses and the noble Values.I don't have any role model. There are of course people I respect for who they are, but I follow my own way and try to improve myself on my own way day after day.

5) To me, you seem to be THE only true pagan of the 21st century. Therefore, I have many questions for you, and I don’t even know where to start from…First of all: How did it begin? How did you become interested in paganism? Since when have you been fascinated by it?

I guess I am a pagan at heart, I am born pagan and I will die as a pagan. I have always been fascinated by nature, by legends and by what might be called the mysteries of the deep forest and of the spirits living there. I live since forever in a small village with the forest just behind my home, and while I was a child, I created lot of legends about it, and also already gave a great importance to the ravens, to the 4 elements and their magical meaning. But the notion of being pagan itself was revealed to me ever since I listenned to "Ok Nefna Tyswar Ty" by Falkenbach. This band was called "viking metal" and so did I decide to learn about the vikings. The first book I found about them was one about their mythology, and I just finished to read it entirely that I knew I belonged to this north folk, and that I knew the nordic beliefs was my heritage. This is something that immediately echoed in the deepest of my soul and heart, like a call from my true ancestors showing me my path and destiny. Since then, I knew the names of the ones to be hailed.

6) What does your family think of it? Do you have any relatives who are also pagan?

My family perfectly accept my beliefs and respect this, and I am thankful. But none of them are pagan...

7) You appear to take paganism very seriously.

Have you found many people who share your views, and who believe in the Æsir as well?

Not really, I think people confuse the fact of being interested into paganism, into ancient

folklore and mythology with being actually a pagan. So too many call themself pagan, but don't feel this spirit in their heart. and for them, Odhinn, Thor, Freyja and everything else are just names used for great legends without anything nor any deeper meaning behind. So I met lot of those "pagans" who actually were not. Of course, there are different ways to interpret paganism, to interpret the legends and to believe, there is not ONE paganism, not ONE way that we must follow in order to be true, this would make no sense. but there are some basics I would say, and the first one is to believe, not only to find some interest. But much people only find some interest and do not believe.

8) What do you think about the standing of women a) in the neo-pagan scene and b) in paganism in general? Glorious men who die in battle will go to Valhalla.

What about female warriors?

To be honest, I don't know much women into the pagan scene or into paganism in general. there are more men who are serious than women to my opinion. We can see lot of women wearing Thorshammer of course, but who will not look better than all the modern superficial women, caring more about their makeup, their hair and how they look like, some supposed pagan who would fear the true natural world. I have an ironic image of the superficial "pagan woman" who cry under the rain because her hair will be curly.. oh noooo, such a drama!! ahaha.. where the rain is sacred and nourrish the land, and is brought from the sky. To say, it's very hard for me to find other really interesting women in this scene. And I will take advantage of this question to denounce something that really begins to be bothering, this is this trend effect that any women in the metal genre who ever heard about the viking will call themself Valkyries. hum, ok, but Valkyries are warrior maiden which means they know how to fight, they also know the secret of the Runes, they are pure and noble. so, I would like all the nowadays sluts to stop using this name, because that's what most women I see are, some sluts who wear the shortest clothes ever, who would have sex with any men, and who above all would have NO idea how to handle a sword! they are a great dishonour to the true elite of the Valkyries.I don't mean here to talk bad about women, because there are certainly true and great pagan females. but in general, all I see the most is such pathetic individual. Women have a high place in our pagan community, the one to keep the traditions, the guardian of the family and the keeper of life and blood. it's quite a shame to see what women today became and that even women into the pagan movement aren't more worth than all the lost superficial ones..

To answer your second question: a woman who lived as a warrior maiden on Midgard will be chosen by Odhinn to become one Valkyrie in Walhalla. The legend of the creation of Valkyrie is such: once Odhinn saw on Midgard a proud woman rising and fighting with the same rage as men, she had the beauty and purity of women with the strength and courage and didn't fear the fight. When Odhinn saw this woman rising, he thought this was what men would wish for, at their death, to be welcomed by such a woman to lead them to the great halls of Walhalla.. when this woman died, she became the first Valkyrie. Valkyries were warrior maidens as well as Einherjar were brave warriors.

Do you know other girls and women to whom paganism means as much as it does to you?

As I mentioned above, they are really rare. I have only contact with few women who I think are true to what they say to be.

9) If I would suspect someone to practice rituals in earnest, then this one was you. Am I right?

Yes, I do indeed practise the old pagan rituals. mainly the ones of Yule, Midsummer, Ostara, the feast of the Einherjar and the night of Balder. For me, every pagan feast has a very important meaning, it's mainly the symbol of the death of a cycle for the birth of a new one.But I think that to understand the true meaning and importance of the pagan rituals, one have to imagine living in the old times far away from this modern society, where life was truly a natural life, where all the folk depended on nature and on the cummunity to survive. Pagan rituals were not some barbarian practises and inhuman sacrifices dedicated to the strength of chaos and evil. Sacrifices were done like an exchange of energy, and like an exchange of gift. For instance, to thanks our mother earth for the food she gave them into the field, into the trees, into the forest, this food so sacred that allowed them to survive, the folk offered a part of their harvest back to the earth and so to the specific Gods and Goddesses they wanted to honour. By offering a part of their food, they transmit their gratitude and their energy, they honoured and hailed. And this is the same meaning for animal sacrifices. For instance at Yule, most of the time, it was a wildboar that was sacrificed, because Yule was the feast dedicated to the fertility, and it was dedicated to Frey and Freyja, and they were linked to the wildboar. So a wildboar was hunt and killed, and then shared with Frey and Freyja as an exchange. A part of the animal was given to the Gods, and in return Frey and Freyja would ride for 12 days the earth to make the soil fertile for the new year to come.Also, it has to be understood that human didn't feel inferior nor superior to the natural order. so their sacrifices were not done to calm or appease the Gods and Goddesses, but really as an exchange. In the nordic culture, there is this saying "a gift calls a gift" and it simply means gift are what keep friendship, relationship and alliance. Our pagan ancestors knew they were one with the natural world, they knew they were a part of the world and to live in harmony with it there was this exchange of gift.

Today, this notion of being a part of nature is lost into modernism.. people forgot this eternal link with mother earth, where they belong! but only by living in harmony with nature and with the natural laws could they find glory, wealth and happiness!

10) What does your daily life look like? Do you live in the countryside?

Yes, I live in the countryside, in a very beautiful and isolated place surrounded by forests. Until now, I have dedicated a great part of my life for music, for nature and for reflection. Now, I am thinking about learning how to farm to later have my own farm where to live with my family and with some friends near. I am fascinated by the life in autarcy, the life like the old ways in the middle of nature which also would be healthier. I don't trust in the modern world and in the modern system, one day or an other it will fail, so we have to be independant from it, and survive out of it. I really dream to live in a little pagan village, growing our own food, raising our animals and such, yet to stay connected to the world of today to keep in touch with what is going on, and continue to make our art to try to awake other of our folk.

11) Judging from your pictures and your music, nature must mean very much to you…fair enough! Could you imagine to live in a dirty city full of fumes, like me? (Not that I could choose, hehe)

clearly, no I could not, I guess I would escape to the nearest forest after few hours.. ahah.. but you have my thought with you for bearing such a life and standing strong! one day it might change.

12) Could you imagine to live in other countries? If so, which ones would that be?

yes, I could live in any germanic country (Germany, Austria, Norway, Danemark...etc). but I already live in a great one, here in Lothringen. the only problem is that the traditions and culture have been mostly erased since it belongs to France. Just near Lothringen is the region called Elsass, it's also a germanic land taken by the french, but there the germanic traditions are still very important and alive compared to here.I am not against France, I just think that it's important to keep alive the traditions of our own ancestry, and not to take the one of other folk. My roots are germanic, so I want to keep the germanic traditions, as I would encourage all celtic people to keep alive their celtic traditions and so with the slavonic ones and any other folk.

Have you already visited other countries, like Germany or Scandinavia, for example?

Sadly, I haven't visited Scandinavia yet.. but I am wishing for that.. I don't have the occasion

to travel for now, so I only went once in Switzerland, but I need to visit sometimes Austria, Norway, Iceland... and such great germanic country...

13) I heard that every now and then you live away from the civilized world to spend a few days in the woods.A beautiful warrior maiden sitting by the camp fire in the forest. That’s rather the most romantic thing I can imagine! Is this really true? Are you alone when you “take a time-out in nature”? And do you get any

inspiration for your lyrics and your music from nature when out there?

Of course that is true, there is nothing better I can think of!! There is in my forest called Kriegerswald a little cabin called Kriegersheim (mainly built by myself and then with the help of Vargor) where there is a place for the fire and a place where to sleep. I already spent some nights there since it has been built, as well as I did some feast and also even I made some cooking. I really spent some of the most wonderful time of my life there.. Sometimes I go with people, sometimes alone, it depends. And I surely take most of my inspiration for my lyrics in the forest and from my journey there.

14) Do you also fight with swords or do you ride a horse and other things a true German should be able to do? (Of course, a neo-pagan doesn’t necessarily have to do these things, but I think, you are capable of doing them. That’s why I ask)

Sword fight... YES! as I say, I don't only hold a sword for epic pictures, I really love to practise sword fighting since now years and years.. but the problem is to find interested people who want their steel to meet mine.. I also love to learn to use a bow, which could be useful for hunt even. And as for riding a horse, I used to while I was a child, but it's been a long time I haven't been able to ride..

15) You seem to have many different Germanic clothes. Do you spend a lot of money for these dresses and accessories?

I actually do myself all the germanic/viking clothes. so all that it cost me is to buy the material itself and it is not very expensive. It has always been important to me to do everything by

myself, and not just to buy from a shop. so I wanted to make my own chain mail, my own dresses, my own shield.. the only thing I could not do myself for now are my swords and helmet, I still need to learn blacksmithing for that.. hehe.. now to get a very good sword that resist the fight training, you need to count around 150-250 euros.

16) Are you in touch with other bands (maybe even from other musical genres)? Are there also some outside France, or are they mainly outside France?

Since I started Eliwagar, and even before, I began to get contact with other pagan bands mostly into the metal musical genre more than into the folk one, it's quite rare to find pure folk project involved into paganism at the same time. But most bands aren't from France, I can't think of many great bands from France anyway. And as I say, I don't consider Eliwagar as a french project either, I am from Lothringen, a region wrongly seen as french, but which actually have the germanic roots..

17) Do you support any labels, organizations and such?

I support any labels, organisations, bands, Fanzines and anything else that is there to defend our european pagan heritage, that is there for the survival of our folk and true traditions! United we all must be to get victory!!

18) Obviously, there was an outrage because of your predilection for Nordic-Germanic paganism. You already have disassociated yourself from political messages in your music on your MySpace profile. But in this interview you have another opportunity to make it plain once and for all!

Officialy (as you have seen), Eliwagar is not linked to any political ideas and it's better to just remember this... only my friends and close relative know..

19) What is actually the reason why you are a musician? Is it to express yourself, an ode to the Æsir or anything else?

The very first reason why I wanted to play music (it was years ago) was to express my pride and my love for my pagan heritage, for my land (mainly Lothringen nature) and my ancient folk. Those things are going to disappear if no one stand to defend them.. nature is being destroyed, our folk is being killed, and our heritage is more and more fading into the darkness of the past.. hopefully even in those time, some people are rising, and mainly with their art, they hail what must not be erased and this way, they keep alive what is dear to them! Like them, my aim with Eliwagar is to fight to preserve what must be glorious!As long as there are people to sing in honour of dead heroes, then heroes are immortal! As long as there are people spreading the widsom of Wotan, then the Wotan spirit is immortal! As long as there are people to keep alive the traditions, then the traditions are immortal!! So, let's sing and let's play music to the glory of what is honourable, to the glory of our heritage, our motherland and our folk to show that we aren't dead, that we still stand and we are still strong and proud!!The ancient Gods and Goddesses aren't dead and so is not our folk yet! And their voices is still present through our music and art!! So we still have a reason to fight...

20) What happens with Eliwagar in the future, only the Norns will know, hehe! But what do you have in store?

For now, all I am hoping is to get my latest album released.. I also keep in mind to make concert in the future, but this will probably not happen before quite a long time.. Something else…

21) Which Rune of the Futhark can you relate to the most?

Every Runes of the Futhark have a particular importance to me and in my life.. however I feel a very strong connection with the rune Berkana. This rune is linked to Frigg and represent the maternity, and by that, it represent the woman who give birth and transmit the heritage and the blood to keep the folk surviving. Berkana is the rune for the women who keep alive the traditions and transmit them to their children. This is also the rune for the smallest light in the deepest darkness.. such as the birch bark, the shinnier in the deep forest at night.. it represent this light that never fade, even in the deepest darkness.. Berkana is there to guide..

22) Before saying goodbye, I have one last question… It may sound cheesy but I would like to ask you because I’m interested to hear what a woman like you will answer!

If 3 wishes were granted to you, what would they be?

ahah, interesting question I must say! I will sum up with those 3 runes: Tiwaz (glory, justice and equilibrium), Wunjo (happiness, wealth, food, health, harmony) and Fehu (fertility)... may those 3 runes bless our folk and our motherland.. this would be my 3 wishes.. because we need victory and justice to be done to reconquer and once again rule in our ancestral lands, we need to live in harmony with the people of our own folk and with our mother nature with enough food, enough wealth and good health and finally we need fertility for the soil and for the folk, so never our folk dies.. and always there is children to take the place of the dead ones..

Thank you very much for taking the time for this interview! I’m feel very honored and I will keep supporting your project!!

I wish you and Eliwagar all the best. May Wotan protect you and may his servants be devoted to you as well!

Thanks to you for this interesting interview and may the Gods and Goddesses always guide you on glorious ways!

(English translation by the great Roger H. Beck!!!)

Interview (Englisch) - N.e.c.r.o. von Enshadowed

2008-10-12T08:43:00.000-07:00

Aus dem griechischen Untergrund stieg die satanische Black-Metal-Horde Enshadowed vor nun 10 Jahren empor.
Während des langen bestehens wurden so einige Tonträger veröffentlicht, die ihnen auch außerhalb ihres Heimatlandes große Beliebtheit brachte.
Vor kurzem hatte ich die Gelegenheit mit dem Gitarristen, welcher gleichzeitig einer der Bandgründer ist, ein detailiertes Interview über die Bandgeschichte und die Zukunftspläne der griechischen Dämonen zu führen...

Hails N.e.c.r.o!

I’m pleased to greet you to this interview, it took a long time to get to it, because I had other stuff to do, but now the time came to present Enshadowed primarily to the Austrian readers.
Hails! It’s an honor to talk with you! Enshadowed is an active black/death metal band the last 10 years. It’s easy to understand that we don’t follow the sound of Greek black metal scene and this is important for us.

1) Let’s start with the biography…

Who from you formed Enshadowed and how did the band develop from your point of view?
Enshadowed was born in 1998. In the first years we released 1 promo and 3 demos. The original line up was performed from Impaler, my blood brother Lord Acheron and me. The members changed many times in these 10 years. I was the only member who remains. I never think to stop the activity of the band. So, at 2002 we released our debut “Messengers of the Darkest Dawn” and after one year the “Intensity” full length album. The line up changed again and Impaler is back! The next step was to release some underground tapes and give some live shows. Finally, before 1 year we are back with the “6.6.6” split and “The Art ov Blasphemies” split EP with Mantak (Malaysia).

2) Your last release lasts back for 1 year... When will be your next record released and what will it be? A full-length album, another split or a single?

As I told you, before one year we release a split full length album with the American cult black metal band Thornspawn. Entitled “6 black candles, 6 rotting hearts, 6 sacrifices for Satan”. 10 tracks - 5 tracks each band. It was released by Zyklon-B Productions in Cd and Digi Cd version. I hope soon to have the vinyl version in my hands. This period we are in studio for recordings. The next release it will a split release with the bands of “SECTA NOVA”. After this, we plan a split 7” inch vinyl release with Vulturine from Brazil.

Will there be any stylistic differences?

You must listen to understand. In every new release we change things in our sound. We try to be more extreme in many ways.

3) You seem to like Death Metal privately.. Maybe more than Black Metal?
What does it go about in music from your opinion?

Hmm… yes! But Enshadowed has Black Metal ideology. The sound of the band is a mix of Black and Death metal. Some times more close to black and sometimes to death.

4) Did your musically interests develop during the band-history or do you like the same bands you listened to your founding-phase?

Look, I am a musician; I don’t feel just only a “Black metal guitarist”. So, I see the things from a different point of view than a classic fan of Black metalhead. I listen to many different bands and many kinds of music. But this is just a personal enjoyment and nothing that can change anything in the band.

5) You seem to have a strong brachial kind of playing… Which bands would you say inspired your music?

We spend many time before creating each new song, it’s a kind of ritual for me. Well my favorite bands are Slayer and Morbid Angel but I can’t say that we have influences from these amazing bands. Just only the same diabolical spirit… Maybe you can say that we are in the same satanic circle with bands like Behemoth, Cadaver, Aeternus etc…

6) What do you think about Satanism? I would say that Enshadowed is a pretty blaspheme and misanthropic Black Metal band. Would you call yourself a Satanist, or do you have nothing in common with this body of thought?

If you believe that Satan is the symbol behind the free spirit of human and the open minds, then yeah I am a Satanist. I believe in nothing, I believe that only flesh and death are real, I believe in myself and that’s enough. I accept the existence of chaotic energy of nature but I don’t explain this with the existence of God or Satan as the Christians do.

7) Beneath enshadowed, you also play in other bands, for example Burial Hordes. Have you ever thought about leaving a side-band to concentrate more on your main-band?

Yeah, I create Burial Hordes before 6 years. It’s main band too. In same periods of my life I have the inspiration to create music for more than one style. So, this is the reason that I am the music maker behind Merciless Crucifixion and Vomit Church and Burial Hordes too…

8) Have there be any critical band internal conflicts, or do you get well on with each other?

We are humans and humans are shit! So, it’s normal to don’t agree in everything! The important is to find the best solution for every problem.

9) Do you play many gigs in your homeland?

We played many times with bands like Impaled Nazarene, Dark Funeral and many more. Now, we gonna give a live holocaust with Belphegor at the end of December.

10) What do you think about the Greek metal-scene? Do you think that NS- Black Metal in Greece is really that dominant, like it looks for outstanding people? What is your opinion to that development?

Hellenic scene has many bands in every kind of metal music but sure a big number with black metal bands. 99% of the black metal bands are shits. Childs who try to prove that can be extreme without real spirit and knowledge of how to create music. Greek Death metal scene is better. Inveracity, Vulnus & Sickening Horror are great examples! NS? What is this? Sorry, I don’t care about human weakness …

11) How does it look like with the reputation and degree of popularity of your band in Greece? Are your concerts well-visited and does the audience make some action at your gigs?

Well, Greek fans are strange. But, I can say that the biggest number of fans knows us and likes our horde.

12) Do you also travel to other countries? Do you also played outside of Europe (beyond Europe) or do you ever thought about that?

Before some years we played at Sophia of Bulgaria. We are interested to give live shows worldwide but it isn’t the most important thing for us. To play out of our country needs much money to spend. Some bands here spend a little time to create music and spend much time in fucking “MySpace” to suck “friends” and promoters. The stupid thing is that the metalheads approve the bad music as “cult” and accept the popularity which a shit band can create from internet.

13) Did you ever play in Austria? If not, I’m pretty sure, some of the Austrian black metalers would really enjoy your blaspheme sound.

This is fantastic! I hope to play one day in your land and bring a real holocaust!

14) What exactly are the reasons from your point of view that you make music/What are the reasons for the existence of enshadowed/what do you want to express with enshadowed?

Enshadowed is all my life. I don’t believe that is an extreme metal band only. The band one day will stop but the spirit of this energy will stay after death in this fucking planet.

15) Are you happy with your Image?
You talk about corpse paint? Well, corpse paint is not necessary to play black metal. We choose it to be a part of our image because it’s a good way to show the inside part of our personalities… The bad thing is that nowadays many bands make this theatric art to be ridiculous. I am happy that we aren’t one of them.

Thank you very much for the interview! It was a pleasure to speak with you; hopefully some Austrian readers get into the taste of your brutal music now! Will the destinations of Enshadowed no longer be unreachable!

Thank you for this interesting interview! Listen and check Eshadowed at:
www.enshadowed.co.nr
www.myspace.com/EnshadowedBand

Interview - Adrastos von Total Hate

2008-09-13T10:15:00.001-07:00

Lange schon lausche ich den rauen Klängen der deutschen Schwarzmetaller Total Hate. Sehr zu empfehlen ist jede bisherige Veröffentlichung, ihr neuestes Werk ist übrigens im Februar dieses Jahres erschienen…
Es ist mir gelungen den Bandgründer Adrastos ein wenige über die aktuelle Lage und weitere Themen welche diese dunkle Truppe umfassen zu befragen…

Es ist mir eine Ehre dich zu diesem Interview begrüßen zu dürfen Adrastos!

Ave!

1) Könntest du vielleicht am Anfang ein wenig über die derzeitige Situation in der Band berichten? Soviel ich weiß, soll Total Hate jetzt für einige Zeit auf Eis gelegt werden… welche Gründe hat das genau und wann wird euch das Publikum wieder zu Gesicht bekommen?

Nun, unsere Situation sieht im Moment so aus, dass wir vor ein paar Wochen bereits die Schlagzeugspuren für unser 2. Album aufgenommen haben, da uns unser Drummer länger nicht zur Verfügung steht. In den kommenden Wochen werden die Saiteninstrumente und die Gesangsspuren aufgenommen. Agonia Records werden auch dieses Album veröffentlichen und was danach passiert wird man sehen. Auf Eis wird Total Hate ja erst mal nur was Shows angeht gelegt, eben weil unser Drummer für eine Weile in Oslo verweilt. Auch laufen demnächst Planungen für ein paar Shows/Festivals an, da wir 2009 etwas verstärkter Live spielen wollen.

2) Ihr plant ja demnächst eine Split mit einer norwegischen Band zu veröffentlichen, namentlich „Stillhet“… Diese Band kommt ja aus Løten (in Norwegen). Kann man daraus schließen, dass ihr weite Kontakte habt? Zu welchen anderen Bands habt ihr sonst noch gute Kontakte? Sind weitere Splits auch noch in Planung?

Nun, ich habe schon einige Kontakte nach Norwegen. Manche Kontakte sind regelmäßiger, manche beschränken sich auf das Tauschen von CDs/LPs. Bands die dazu zählen sind z.B. besagte Stillhet, Urgehal, Endezzma, Angst Skvadron, Elite, Throne of Katarsis noch ein paar andere in Norwegen und natürlich auch Weltweit. Weitere Splits sind bisher nicht geplant, aber für die Zukunft nicht auszuschließen.

3) Wie läuft es mit eurem Label Agonia Records? Von ihnen hab ich ja großzügiger Weise die Promo eurer neuen CD bekommen. Ist das Label zuverlässig, oder gab es auch ein paar Streitigkeiten?

Im großen und ganzen läuft es schon zufriedenstellend. Man hört auch immer wie es anderen Bands bei ihrem Label ergeht und wie schon gesagt, es passt schon soweit. Es war etwas enttäuschend, dass Agonia die Split mit Stillhet nicht mehr veröffentlichen wollten und dass bis heute immer noch nicht die LP Version von Depopulating Planet Earth veröffentlicht ist, aber so ist das eben manchmal im Underground.

4) Seit der Gründung, dauerte es ja viele Jahre, bis es zu eurem ersten „echten“ Album kam. Was waren die Gründe dafür? Wolltet ihr zuerst durch eure anderen Veröffentlichungen euren Bekanntheitsgrad im Untergrund etwas erweitern, oder wolltet ihr euch für das erste Album ein wenig Zeit nehmen, damit es fehlerfrei eingespielt werden kann?

Ich bin der Meinung, dass eine Band erst mal wachsen sollte. An Erfahrung, an spielerischen Fähigkeiten und so weiter. Uns wurde anfangs, bedingt durch die alten Seeds of Hate Zeiten, auch gleich ein Angebot für ein Album gemacht, doch ich wollte erst ein Demo aufnehmen und schauen wie sich alles so entwickelt und ich bereue diese Entscheidung nicht.

6) Ihr seid ja alle an mehreren anderen Projekten beteiligt… möchtest du darüber genauere Auskunft geben?

Es ist ja kein großes Geheimnis, dass jeder von uns noch an anderen Bands/Projekten arbeitet so startet unser Gitarrist demnächst ein Soloprojekt, Aer ist ja unter anderem in Wolfthorn, Erhabenheit und anderen involviert, Winterheart spielt unter anderem bei Nyktalgia und Sterbend und ich habe neben Seeds of Hate bisher bei Deathronation Bass gespielt und werde jetzt eine Weile bei Wolfthorn live am Bass aushelfen. 2009 werde ich allerdings alle anderen Aktivitäten einstellen und werde mich nur auf Total Hate konzentrieren.

7) Wie oft trefft ihr euch eigentlich zum Proben, schließlich scheint ihr auch durch die Nebenprojekte beschäftigt zu sein…

Bandproben sind für Total Hate nicht sonderlich wichtig und auch nicht einfach, da unser Drummer ja normalerweise über 400 km entfernt wohnt. Ich arbeite mit fähigen Musikern zusammen von denen jeder seinen Auftrag hat und diesen perfekt ausführt. Sobald CD Aufnahmen oder Konzerte anstehen, treffen wir uns ein paar Tage zuvor, spielen das Set ein paar mal durch und dann sind wir fit.

8) Total Hate… wie der Name schon sagt (zu deutsch „Totaler Hass“), handelt es sich um eine misanthropische Black Metal Band. Würdest du dich tatsächlich als „Alleshassenden“ und als Misanthropen bezeichnen? Wie genau würdest du das definieren, gibt es keine Leute, die dir etwas bedeuten?

Misanthropie bedeutet eine Ablehnung/Verachtung gegen die gesamte Menschheit und aus meiner Sicht beschränkt sich diese Einstellung auf Menschen, außerhalb der Kreise in denen ich mich aufhalte. Ich stellte irgendwann fest, dass ich mit der Menschheit nicht viel gemeinsam habe und auch nicht das geringste mit ihr zu tun haben will. Man könnte es auch schlicht und ergreifend so formulieren: Mich kümmert die Menschheit einen Dreck. Wind hat die Menschheit mir gegenüber genug gesät, nun erntet sie den Sturm. Ich lebe nicht oder nur bedingt als Teil der Gesellschaft. Ich bin sozusagen ein Beobachter dieser Spezies, mit der ich schon lange abgeschlossen habe. Dies bezieht sich im übrigen auch auf die aktuelle Metal Szene und den Großteil ihrer Fans!!!

Misanthropen sind äußerst egoistische Menschen, was ich eigentlich generell für keine negative Eigenschaft halte… doch sobald der eine Egoist auf den anderen trifft, kann die Situation leicht ins kippen kommen. Bist du durch deine Einstellung oft in Streitereien verwickelt?

Es ist eigentlich relativ simpel. Zu den mir vertrauten Leuten bin ich alles andere als ein Egoist und die Menschen die mich nicht kennen, lassen mir lieber meine Ruhe. Normalerweise gehen mir Menschen aus dem Weg, insofern bin ich selten in Streitereien verwickelt.

9) Und wie sieht es Bandintern aus? Gab es da auch mal größere Differenzen?

Ich kenne keine (extrem) Metal Band in der es nicht hin und wieder mal Differenzen gibt. In mancher Band mehr in mancher weniger, deswegen hab ich bei Total Hate zum einen gleich von Anfang an angesagt, was ich mit der Band vorhabe und zum anderen hole ich mir nur Musiker in die Band die ich entweder näher kenne oder die aus meinem Freundeskreis sind und denen ich vertrauen kann.

10) Satan spielt, wie es im wahren Black Metal ja sein sollte, auch eine Rolle in eurer Musik… welche genau? Praktiziert ihr auch satanische Rituale, oder würdest du das eher als Image ansehen? Was ist deine Auffassung von Satanismus?

Nein, wir praktizieren zumindest keine gemeinsamen Rituale. Vom Satanismus hat wohl jeder in der Band seine eigene Auffassung. Ich halte nichts von diesem „Teenie Satanismus“, wo Gräber verwüstet und Hühner geschlachtet werden, ich denke da spreche ich für uns alle. Ich bin auch kein Prediger und ich hab nicht vor andere Leute von meinem Glauben zu überzeugen. Für mich ist Satanismus definitiv kein Image! Nur soviel sei gesagt, Satanismus ist für mich eine Art Energiequelle die mich ständig umgibt, es ist etwas sehr persönliches, worüber ich aber mit niemandem rede, auch weil mich andere Meinungen diesbezüglich nicht im Geringsten interessieren. Ich habe bereits vor Jahren meinen Weg eingeschlagen, den ich bis heute gehe und auch ohne Kompromisse weiter gehen werde.

Wie steht es mit deiner Einstellung zu anderen Glaubensrichtungen? Gibt es welche, mit denen du dich auch identifizieren kannst, oder möchtest du mit dem nichts zu tun haben?

Nein die gibt’s es nicht und ich will auch mit anderen Glaubensrichtungen nichts zu tun haben. Ich lehne alle anderen Glaubensrichtungen für mich ab!

11) Du hast die Band gegründet, würdest du dich selbst als Oberhaupt der Truppe bezeichnen? Tanzen die anderen nach deiner Pfeife, oder ist Total Hate zu einem gemeinsamen Projekt geworden?

In gewissem Sinne bin ich wohl das Oberhaupt, da ich die Band gegründet habe, Hauptsongwriter bin, alle Interviews beantworte und mich um alles organisatorische kümmere. Die Anderen brauchen nicht nach meiner Pfeife zu tanzen, weil wir eigentlich ziemlich einer Meinung sind, was die meisten Dinge angeht, und sobald wir nicht einer Meinung sind, reden wir darüber. Das macht Total Hate dann wiederum zu einem gemeinsamen Projekt bzw. zu einer Band.

12) Was wären die Gründe dafür, würde Total Hate eines Tages nicht mehr existieren? Dein Tod?
Wäre Total Hate nach deinem Tod nicht mehr existent, oder wärest du damit einverstanden, dass die anderen Mitglieder die Band weiterführen?

Zum jetzigen Zeitpunkt würde ich sagen, dass Total Hate nach meinem Tod definitiv nicht mehr existent wäre. Wie es in ein paar Jahren aussehen würde, kann ich nicht sagen. Ich hätte aber kein Problem damit, wenn die anderen die Band würdig weiterführen würden. Ein anderes mögliches Ende wäre, dass mir über einen längeren Zeitraum hinweg die Inspiration fehlt oder ich einfach gesättigt bin.

13) Ich vermute mal stark, dass ihr kommerzielle Bands nicht gut leiden könnt, wenn nicht sogar verabscheut… bzw. Bands, denen es darum geht den höchsten Bekanntheitsgrad zu erreichen und die keinerlei Interesse an den wahren Hintergründen des Black Metal mehr haben.
Daraus schließt man, dass ihr nicht vor habt sonderlich bekannt zu werden oder? Was wollt ihr mit Total Hate alles erreichen… geht es lediglich um die Musik und darum eure Gedanken auszudrücken, oder hat Total Hate noch tiefsinnigere Gründe?

Heutzutage ist es einfach so, dass man vom Black Metal machen sowieso kaum bis gar nicht leben kann, insofern habe ich in keiner Weise, mit keiner Band bisher auch nur ansatzweise daran Gedacht Geld zu verdienen. Mein Ziel war es in erster Linie immer meine Visionen, meine Ansichten auszudrücken und zu verwirklichen. Ich wollte die Art von Black Metal spielen, die für mich immer Black Metal war. Ob wir bekannt werden oder nicht ist mir im Endeffekt auch völlig gleich, wir ziehen unser Ding mit Total Hate durch wie bisher, ohne auf die Interessen einer sogenannten Szene einzugehen. Wir machen was wir wollen und nicht was andere erwarten oder hören wollen!!

14) Wie waren die Eindrücke eurer bisherigen Live-Auftritte so? Waren die Räume stark gefüllt?

Die Eindrücke waren überwiegend ok was das Publikum angeht. Der beste Auftritt bisher war, aus meiner Sicht, der im Dezember 2007. Der Erste mit dem neuen Line Up. Bei Total Hate Auftritten waren bisher von 30-300 Leuten schon alle möglichen Publikumszahlen vertreten. Es kommt immer darauf an, ob es ein Festival ist oder nur ein Konzert. Ist es unter der Woche, ist es an einem Wochenende. Es gibt viele Faktoren die da mit einspielen. Live Shows sind für mich etwas ganz besonderes. Die Gefühle während einer Show kann man schlecht beschreiben. Es ist als ob ein Dämon von mir Besitz ergriffen hat und ich in dem Moment sein „Werkzeug“ bin. Es sind Gefühle von Besessenheit, Wut, Zorn, Aggression, Hass die mich durchströmen. Es gibt kaum etwas emotional Ergreifenderes für mich als mit Total Hate ein Konzert zu spielen.

15) In welchen Ländern habt ihr bereits gespielt und welche Länder gedenkt ihr noch zu bereisen? Wie steht es mit Österreich?

Bisher waren wir leider nur in Deutschland, Polen und Holland zu sehen. Ich hoffe natürlich auch, dass wir bald in Österreich spielen werden, wie ich es damals mit Seeds of Hate schon getan hab. Mein persönlicher Traum wäre natürlich, bedingt durch meine Inspirationsquellen und Einflüsse, in Norwegen und Schweden zu spielen. Ansonsten bin ich aber für alle Länder und Kontinente offen. Südamerika wäre z.B. auch interessant.

16) Die Zukunft… man weiß nie was sie bringen wird. Ihr habt jedenfalls ein weiteres Album in Planung bzw. laut eurer Myspace Seite bereits in arbeit! Könntest du zu diesem Album hier mehr Auskunft geben?

Viel gibt es darüber noch nicht zu berichten, wir haben wie erwähnt bereits die Schlagzeugspuren aufgenommen und werden uns demnächst an den Rest machen. Das Album wird 7 Songs beinhalten, davon wird ein Song eine Coverversion einer älteren schwedischen Black Metal Band sein, die heute nicht mehr existiert. Die Spielzeit wird in etwa zwischen 35 und 40 Minuten sein.

17) Gut… darf ich dir zum Abschluss eine Frage stellen, die mir persönlich sehr am Herzen liegt?

Selbstverständlich.....

Wieso habt ihr eigentlich euer Logo geändert? Das alte Logo sah noch wesentlich besser aus wie ich finde… ich hab ewig gebraucht um eines eurer Demo-Shirt auftreiben konnte, auf dem noch das alte Logo zu sehn war!

Also das erste Logo hab ich damals selbst entworfen und wie es immer so ist, nach einer gewissen Zeit, kann ich meine Logos nicht mehr sehen und so hab ich eben erneut Christophe Szpajdel gefragt, der auch schon das Seeds of Hate Logo entworfen hatte. Mir persönlich gefällt unser neues Logo besser, da es einfach aggressiver aussieht.

Also dann… danke vielmals, dass du dir Zeit genommen hast meine Fragen zu beantworten! Es war mir ein Vergnügen, ich wünsche dir und deiner Band noch ein weiteres erfolgreiches Bestehen!

Ich danke für das Interview und die Unterstützung!!

Review - "Proclama" von Adversam

2008-09-13T10:14:00.000-07:00

Interpret: Adversam
Stil: Black Metal
Name des Tonträgers: Proclama
Spielzeit: ca. 36 Minuten

1. Proclama
2. The Conqueror Worm
3. Kamanlie
4. Fog
5. Metrodogs
6. Little Death
7. Death wants more Death
8. Unfairy Tales
9. Warped Fate

Bei „Proclama“ handelt es sich um die 2. Full-lenght Veröffentlichung der italienischen Black-Metal-Horde Adversam.
Bereits vor einigen Monaten erhielt ich die Promo Version dieses Silberlings vom wachsenden Label Bloodred Horrizon Records (welches ich immer gerne bereit bin zu unterstützen).
Nach der ersten Adversam Veröffentlichung „Animadverte“ sollte es noch fast 10 Jahre dauern, ehe das zweite Album das Licht der Welt erblickte… Im Mai 2008 ist jetzt „Proclama“ dank Bloodred Horizon auf den Markt gekommen und für die Hörerschaft erhältlich!

Bezüglich der Musik muss ich sagen, dass ich aufgrund des Keyboards und der teils weiblichen Besetzung eher kitschigen melodic Black Metal erwartet hatte… viel eher bedienen sich die italienischen Okkult-Esoteriker aber rasanter Elemente, sowohl Riffs als auch Drumeinlagen werden äußerst schnell dahingeschmettert. Doch da wäre für mich auch schon der erste kritische Punkt:
Die Melodien sind zu überzeichnet oder werden von den hysterischen Drums verschluckt. Nur selten finden sich manche Parts die im Ohr hängen bleiben.
Ein weiterer Kritikpunkt bei dieser Scheibe wäre vor allem der Opernartige Clean-Gesang den man manchmal aus dem Hintergrund vernimmt und meiner Meinung nach in Anbetracht auf die schnelle Musik nicht wirklich passend ist.

Am positivsten wirken noch am ehesten die Titel „Kamanlie“ und „Warped Fate“, da ich persönlich ein paar Stellen als angenehm und hörbar empfinde…
Mit einem anderen ähnlich klingenden Album, kann ich Proclama jedoch nicht vergleichen, da ich generell kein großer Freund dieser Art von Black Metal bin und mich daher auch mit keinen derartigen Veröffentlichungen auseinandersetze.
Ansonsten kann ich nicht viel über das Werk vermerken, da es großteils nur aus irrem Geknüppel besteht und übertriebenen Melodien, die von der Spielart her komplex sein mögen, ihnen jedoch nicht wirklich was abzugewinnen ist…
Also alles in allem muss ich sagen, dass mich das Geknüppel nicht wirklich begeistert… vielleicht liegt es daran, das ich eher gefallen an einem melodischen oder atmosphärischen Tonkonzept finde, welches mit Proclama jedoch leider nicht gegeben ist.
Ganz nach dem Motto „Jedem das Seine“:
Wer jedoch auf verstörtes Herumgetrommle, verrückte Melodien und wilde Hysterie steht, dem wird ein Reinlauschen in Proclama keineswegs schaden!

Review - "Semigalls´ Warchant" von Skyforger

2008-09-04T11:13:00.000-07:00

Interpret: Skyforger
Titel des Tonträgers: Semigalls´ Warchant
Stil: Pagan Metal/Folk-Musik
Spielzeit: 45 Minuten

1. Saullekts Par Sveto Mezu (Sunrise Over The Sacred Forest)
2. Warewolves
3. Virsaitis Nameisis (Chief Nameisis)
4. Akmeni Iekaltas Zimes
5. Night Of The Winter Solstice
6. Sen Dzirdeju, Nu Ieraugu
7. Semigall's Warchant
8. Uz Ziemelkrastu (To The Northern Shores)
9. Asinslauks (Bloodfield)
10. Kavi
11. Saulriets Par Sveto Mezu (Sunset Over The Sacred Forest)

Jeder treue Heiden Metaller sollte von Skyforger zumindest etwas gehört, wenn nicht sogar Konzerte besucht oder die Diskografie zuhause haben!

Diesmal habe ich die Aufgabe ein absolutes Kult-Album des keltischen Pagan Metal zu reviewn, welches viele jüngere Bands zu ihrer Klangkunst inspiriert hat.
Die Rede ist von der legendären Skyforger-Demo „Semigalls' Warchant“ (erstmals erschienen im Jahr 1997) bzw. der Wiederveröffentlichung durch Folter Records (erschienen im Jahr 2005).

Wie bereits gesagt handelt es sich bei dieser CD um ein wahrlich prägendes Werk für die keltische und slawische Pagan Metal Szene. Besonders im russischen, polnischen und slowakischen Raum dieses Genres, bemerkt man oft die Einflüsse von „Semigalls' Warchant“ und weitere Parallelen mit dieser Spielart.

Teils tönen von dieser Platte liebliche, naturverbundene Melodien mit mittelalterlichem Einfluss. Vogelgezwitscher, Naturgeräusche, sanfte Flötenmelodien und rhythmische Trommeln, vernimmt man zum Beispiel bereits beim ersten Titel des Werks: „Sunrise Over The Sacred Forest“.
Im Anschluss an diese Einleitung, macht sich auch der metallische Einfluss stark bemerkbar!
„Werewolves“, der zweite Titel auf der CD erzeugt eine richtig düstere Stimmung. Hart verzerrte Gitarren, ein hoher Gesang der einer Mischung aus heiserem Gekreische und Gegrunze gleicht und abermals die hörbaren Naturgeräusche wie das jaulen eines Wolfes.
Die Geschwindigkeit des Schlagzeugs passt sich meistens stark an die Gitarre an und erhöht sich bei einigen Stellen enorm. Gute Arbeit des Drummers jedenfalls, die man nicht bemängeln kann!

Ähnlich wie „Werewolves“, arbeiten die rauen Riffs und die rapiden Trommeln auch in weiteren Titeln wie beispielsweise „Signs Carved in Stone“ (der wesentlich düsterer rüberkommt).
Das düstere rockige Instrumental auf der Scheibe wird oftmals auch durch Akustik-Parts aufgehellt und mit diesen tritt auch der typische Skyforger-Stil in Erscheinung, welchen man in den späteren Werken ja des Öfteren zu hören bekommt.

Mein Favorit bleibt definitiv der vielseitige Track „Night of the Winter Solstice“. Das Gespiele zwischen mittelalterlichen und „black metallischen“ Elementen ist den heidnischen Christenschlächtern in diesem Song besonders gut gelungen.

Wie gesagt sind die Lieder jedenfalls sehr abwechslungsreich und von unterschiedlicher Natur. Mal besonders ruhig und „folk-musik-dominierend“, manchmal aber eher metallastig.
Besonders die Best-off Version (sprich die Wiederveröffentlichung aus dem Jahr 2005) umfasst außerdem zusätzliche Titel, die sich auch hören lassen können!

Egal ob treue, alte Pagan Metaller, oder jüngere „Neulinge“, diese CD ist ein Muss! Jeder der an Pagan Metal interessiert ist, und dieses Werk noch nicht kennt, sollte sich die Scheibe mal anhören der Kauf lohnt sich ohne weiteres!

Review - "Desolated Battlefields" von Carcharoth

2008-08-12T06:27:00.000-07:00

Interpret: Carcharoth
Titel des Tonträgers: Desolated Battlefields
Stil: Pagan Metal
Spielzeit: ca. 34 Minuten

1. Intro
2. Desolated Battlefields
3. Hammer against the crosses
4. Fire Purification
5. The march of the broken souls
6. As one with the woods

Begeisterten Tolkien Fans, dürfte der Name „Carcharoth“ bereits ein Begriff sein, beschreibt dieser doch den Wolf-Wächter des mächtigen finsteren Herrschers Morgoth aus dem bekannten Roman „Silmarillion“.
Nun, heute möchte ich das Werk aktuelle Werk einer spanischen Band vorstellen, die sich eben diesen Namen angeeignet hat.

Erschienen ist die CD im Juni 2007 bereits als Promo „Kurzfassung“ mit nur 2 Titeln. Nach dieser Eigenproduktion, kam im Februar des Jahres 2008 auch schon das vollendete Album bei Black Tower Productions raus (ihnen auch einen Dank für die Promo-Version).

Der Name des Tonträgers „Desolated Battlefields“, als auch das Cover der CD, erzeugten bei mir bereits ein wenig Neugierde, um welche Art der dunklen Musik es sich hierbei wohl handeln möge.
Dem Cover-Artwork nach zu Urteilen, erwartete ich mir eigentlich zunächst keine lieblichen Melodien, sondern viel eher hartes und brachialisches Getöne. Zu meinem Überraschen, muste ich jedoch feststellen, dass ich mich geirrt hatte…
Der erste Eindruck: Das Intro klingt keinesfalls aggressiv, oder spannungserzeugend, viel eher gleicht es melodischen mittelalterlichem Klanggut.

So schön und beinahe „fröhlich“ diese Einleitung auch klingen mag, war ich ehrlich gesagt erleichtert, als mich die rauen Klänge des 2. Tracks überkamen!
Abgesehn vom rohen Gitarrensound der anfangs noch im Mid-Tempo gehalten wird und sich zunehmens steigert, kommt (besonders bei den epischen Riffs) auch der Gesang hörbar zum Vorschein!
Das emotionale Geschrei, welches dem Sänger wohl die letzten Stimmbänder rauben wird, passt auch in den folgenden Liedern gut zum rohen aber dennoch melancholischen Gespiele der E-gitarre.
Besonders gut gefällt mir auch der langsame, fast depressive Anfang des Liedes „Hammer Against the Crosses“, welcher im Lauf des Liedes in melodische Gitarrenklänge überfließt.
Wie der Titel bereits vermuten lässt, handelt es sich bei dem Lied ganz klassisch um den Krieg der Heiden gegen das Christentum. Ob der Text jetzt einfallsreich ist oder nicht, lässt sich wohl streiten, aber viel mehr Themen umfasst üppiger Pagan Metal ja nicht.

Auch die folgenden Titel auf dem Silberling, gleichen dem Konzept der anderen Songs.
In so manchen Stellen, lässt sich jedoch ein kleiner Ohrwurm-Faktor finden, so zum Beispiel die klangvolle Stell, kurz vor der Hälfte des letzten Titels „As one with the woods“!
Ein Akustik-Part darf auf einem Standard Pagan Metal Album natürlich auch nicht fehlen, so findet man einen solchen natürlich auch auf „Desolated Battlefields“.

Letzten Endes kann ich nur sagen: Bei dieser CD handelt es sich eher um ein durchschnittliches Pagan Metal Werk, welches nicht wirklich zu einem Kauf zwingt, aber zu einem angemessenen Preis auch hörenswert ist!
Für Freunde von Clean-Gesang im Pagan Metal gilt jedenfalls –> Hände weg!

Review - "Helvetica Diabolica" von Black Jade

2008-07-01T12:45:00.000-07:00

Interpret: Black Jade
Titel des Tonträgers: Helvetica Diabolica
Stil: Black Metal / Mittelaltermusik
Spielzeit: ca. 56 Minuten

1. Anno 1811
2. Schnefall
3. Hail Domina Helvezia
4. Auf alten Pfaden
5. Wiedergeburt der Sonne
6. Winterwald
7. Andacht
8. Des Teufels Brücke
9. Du kämpfst, du siegst
10. Anno 1961

Bei „Helvetica Diabolica“ handelt es sich um das dritte Album in voller Länge, welches die schweizer Black-Metal-Band Black Jade (welche nun lediglich aus einer Person besteht) innerhalb von 8 Jahren des Bestehens (diesmal wieder über Black Tower Productions) veröffentlicht hat.
In diesem Falle sei also auch ein Dank an Black Tower Productions ausgesprochen, für die Promo-Version dieses Albums, welche mir zur Verfügung gestellt wurde!

Nun aber Schluss mit der Einleitung!
Dieses Album ist kein gewöhnliches Standard-Black-Metal-Album... auch wenn ich die anderen Alben dieses Projekts nicht kenne, muss ich sagen, dass „Helvetica Diabolica“ einen sehr eigenen Stil aufweist.
Gezeichnet ist es vor allem durch prägende Hintergrundmelodien (beste Beispiele sind der Gitarrenklang im Hintergrund vom 2. Titel „Schneefall“, sowie die Melodien in „Hail Domina Helvezia“) und durch die aussagekräftige Stimme Naragarth´s. Die Textpassagen sind trotz der klassischen Krächzstimme sehr deutlich heraus zu hören und verschaffen einem einen guten Eindruck von diesem Werk.
Unbedingt erwähnenswert ist auch die Präsenz von mittelalterlichen Liedern wie unter anderem „Auf alten Pfaden“ oder „Wiedergeburt der Sonne“. Darüber ob diese folkigen Songs ins Konzept des Albums passen, kann man sich natürlich streiten, aber hörenswert sind sie dennoch auch!

Auch das Cover (hier leider ein bisschen klein Dargestellt) welches ein paar nackte „Dämoninen“ und deren Herrin zeigt, ist sehr gelungen und dürfte so einigen (besonders männlichen Geschlechtes) gefallen, hehe.
Die Botschaften in diesem Werk sind überwiegend satanistischer Natur, jedoch unterstreichen auch viele Texte und Titel den Patriotismus Naragarth´s, wie zum Beispiel „Hail Domina Helvezia“ oder der Titel des Albums „Helvetica Diabolica“.

Um zu den Liedern noch mal zurück zu kommen…
Meine Favoriten auf „Helvetica Diabolica“ sind vor allem die Titel „Schneefall“ (aufgrund der Hintergrundmelodie, welche mir zum Ohrwurm wurde und wegen dem fiesen Gesang), sowie „Hail Dominica Helvezia“ (wegen dem heroischen Gitarrengespiele in der Mitte/ dem Refrain).

In- und Ourto auf der CD, sprich die Titel „Anno 1811“ und „Anno 1961“ tönen übrigens höchst hymnenhaft! Was noch über „Anno 1961“ gesagt werden sollte: dieser Song dauert nicht grundlos 17 Minuten lang… nachdem die Hymne ausgeklungen hat und eine kleine Pause verstrichen ist, kommt dem Hörer Schweizer-Alpenvolk zu Ohren! Wieder mal ein kleiner Beweis des schweizer Patriotismus!

Zuletzt pflege ich nur zu sagen:
„Helvetica Diabolica“ ist ein gelungenes Album, wenn auch von der Zusammenstellung her ein wenig verwirrend… meiner Meinung nach ist es zwar ein wenig irritierend die schwarzmetallischen Klänge gemeinsam mit fast „lieblichen“ Folk-Stücken auf eine Scheibe zu pressen, aber hören lassen können sich auf jeden Fall beide Sorten!
Um es noch einmal kurz zu beschreiben: Das Album besteht aus 10 satanischen und patriotischen Hymnen und bedient sich äußerst melodischer Klänge, verzichtet aber dennoch auf Keyboards, Frauenstimmen oder Synthesizer!

Wie bereits erwähnt handelt es sich um einen sehr eigenen Stil, aber besonders Anhänger des melodischen Black Metals, schweizer Patrioten oder Freunde von mittelalterlicher Musik, sollten sich die Scheibe greifen!

Review - "Stahlbestie" von Reichswinter

2008-07-01T12:41:00.000-07:00

Interpret: Reichswinter
Titel des Tonträgers: Stahlbestie
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 20 Minuten

1. Reichswintereinbruch
2. Stahlbestie
3. Reichswinter
4. Werwolf ( Absurd )
5. Vernichtungsschlag ( Ausklang )

Im Jahr 2006 ist diese salzburger Haterock-Formation aus der Erde des Untergrunds gewachsen.
Stilistisch ist diese Band eher dem Black Metal zuzuordnen, doch, da sie ihre Musik als etwas Individuelles sehen und sich von der kommerziellen Masse im Black Metal herautrennen wollen, bezeichnen sie ihren Stil als „Haterock“!
Die erste Demo war auf 20 Stück limitiert und erschien im Jahr 2007.
Als einer der wenigen Besitzer dieser Demo, wollte ich gleich mal eine Rezension über das Werk (mit Titel „Stahlbestie“) schreiben.

Auf dem Tape sind 5 Lieder. Das erste und das letzte Lied sind ein In- bzw. Outro.

Die Kassette beginnt mit Kriegsgeräuschen und Gefechtsszene, die einem den Eindruck verschaffen, als wäre man geradewegs an der Front und säße in einem deutschen Panzer, dem Tode ins Auge blickend!

Kaum ist das Intro zu Ende, beginnt auch schon das Kriegeschaos Form anzunehmen!
Kurz ertönt ein schriller Gitarrenklang, dann geht es aber auch schon los…
Beim Lied „Reichswinter“ bemerkt man, in welche Richtung die Musik der Truppe geht… ein rockiges Schlagzeug, raue Gitarrenriffs und die gequälte Stimme des Sängers Fafnir (früher Schinder) sorgen für eine gnadenlose Kampfesstimmung. Teils klingt die Stimme sehr krächzend und hoch, Teils aber auch sehr grölend und vom Stil her vergleichbar mit RAC-typischen Gesang.
Generell dürften sich „Reichswinter“ musikalisch sehr an rockigen Bands orientieren, so zum Beispiel auch an Priestermord oder Absurd, doch dazu später mehr…

Kommen wir zum zweiten Song auf der Kassette, der den Namen der Demo („Stahlbestie“) trägt.
Gemeint ist damit der alte deutsche Panzer aus dem Zweiten Weltkrieg, besser bekannt als „Tiger“(der ja auch das Cover der Demo ziert). Zwischen 2 „echten“ Liedern hat man nicht viel Auswahl was die Favoriten betrifft… aber Stahlbestie tönt meiner Meinung nach am besten.
Vor allem sind auch der Text und das zerstörerische, kriegeslüsterne Gedankengut aus dem Lied herauszuhören. „Bestie aus Stahl sorgt für der Feinde Qual!“
Das Schlagzeug ist bei dieser Nummer ein wenig rockiger und der Sänger gibt zwischen den Sätzen auch gern mal ein paar merkwürdige Laute von sich, die ich nicht genauer definieren kann...

Um zu Absurd zurückzukommen… das letzte Lied auf der Kassette ist ein Cover dieser Kulthorde. Es handelt sich um einen sehr bekannten Song: Werwolf.
Reichswinter spielen dieses Lied jedoch nicht in Form eines 08/15-Abklatsches des Originals, sondern in einem eigenen Stil, wie er für die Band (also Reichswinter) typisch ist.
Besonders das Schlagzeug und der Gesang sorgen für die individuelle Darstellung dieses Klassikers, während sich die Gitarre eher an die gängige Version des Liedes hält.
Die Band will mit diesem Song offenbar ihren Stil unterstreichen und auch die Band, an der sie sich musikalisch scheinbar auch orientiert. Mit einem eigenen Mantel aus rockigem Schlagwerk und Fafnir´s Gesang, wird aus diesem altbekannten Lied jedenfalls eine sehr persönliche Version.

Mit einem ebenso aussagekräftigen Outro, endet die gnadenlose Demonstration des Totalen Krieges auch schon wieder!

Die Qualität von „Stahlbestie“ ist auf jeden Fall demogerecht und Reichswinter haben mit diesem Werk zum Ausdruck gebracht, aus welchem Umfeld der dunklen Musik sie stammen!
Selbstverständlich ist den meisten Leuten der Bandname kein Begriff und die Demo ist ja ausschließlich auf geringe 20 Stück limitiert, welche meines Wissens nach bereits alle vergeben sind… spätere Veröffentlichungen dieser Band, sollte man sich jedoch mal zu Gemüte führen und selber urteilen! Die primitiven, rockigen Klänge dieser Gruppe finden bestimmt in einigen schwarzen und verkohlten Black-Metal-Herzen einen Platz!

Review - "Schemen" von Todtgelichter

2008-06-19T11:47:00.003-07:00

Interpret: Todtgelichter
CD: Schemen
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 54 Minuten

1. Impuls
2. Larva
3. Segen
4. Blutstern
5. Für Immer Schweigen
6. Aschentraum
7. Hammer
8. Beginn Des Endes

Im Jahr 2007 ist die CD „Schemen“ der deutschen Black Metal Band „Todtgelichter“ bei Folter Records (denen ich auch für die Promo sehr danke) erschienen.
Leider dauerte es ein wenig, bis ich genug Zeit hatte mich dieser CD hier zu widmen, aber nun, da ich nach einer kleineren Pause bereit war mir das Werk zu Gemüte zu führen, folgt selbstverständlich auch die Review.

Nun… Anfangs war ich ein wenig geschockt, als ich merkte, dass der erste Titel „Impuls“ von Frauengesang begleitet wird… ich bin nicht wirklich ein Anhänger vom Frauengesang im Black Metal. Mit Erleichterung stellte ich jedoch fest, dass dieses Lied offenbar nur als Introduktion gedacht ist und die weiteren Lieder nicht mit Frauengesang untermalt sind!

Das erste Lied tönt besonders durch das Gitarrengeklimpere sehr Atmosphärisch und ist als Einleitung für ein solches Album durchaus gelungen.
Der Rhythmus hält sich bei diesem Track noch sehr langsam, doch das Unheil naht…

…der zweite Titel! – es geht zur Sache!
Die harten Schlagzeugschläge leiten das Lied ein.
Die eher langsamen Klänge, die mit einem verachtenden und grimmigen Gesang begleitet werden, sind nur der Anfang! Das Tempo steigert sich bei einigen Stellen und die (zu Beginn) Monotonen Töne, werden von einer schrillen Gitarrenmelodie begleitet!
Die Melodien stechen sehr hervor und sorgen für eine melancholische Stimmung vom feinsten! Auch ruhigere Parts beinhaltet dieses Lied.

„Segen“,das 3. Lied auf der CD beginnt mit (für Black Metal) sehr außergewöhnliche Klängen… neben depressiven Gitarrenmelodien ist ganz eindeutig ein Didgeridoo (ein traditionelles Blasinstrument australischer Ureinwohner) zu hören!
Das Mag vielleicht abschreckend klingen… aber ich persönlich muss sagen, dass diese Einbaute erstaunlich gut zum restlichen Instrumental passt!
Durch dieses ungewöhnliche Instrument, tritt das ganze Lied auch besonders abwechslungsreich in Erscheinung. Auch die anderen Instrumente können sich hören lassen, sogar der Bass kommt in späteren stellen hörbar zum Einsatz.

Klanglich erinnert das Album ein wenig an alte Gorgoroth Werke, jedoch handelt es sich hierbei andererseits um einen so eigenen Stil, dass man es nicht zu 100% in eine Schublade stecken kann! Todtgelichter haben in dieses Werk offenbar viel Mühe und Emotion gesteckt, was man auch am Klang vernehmen kann. Wie bereits erwähnt wird „Schemen“ auch unterstützt von ungewöhnlichen Instrumenten, die im Black Metal normalerweise keine Verwendung finden. Die Klänge im Allgemeinen sind melancholisch und depressiv, auch die sprachlichen Einbauten (z.B. im Lied „Blutstern“, wo eine Einbaute aus dem Film Matrix zu vernehmen ist), unterstützen diese Stimmung und ihre Wirkung.
Die depressiven Gitarrenriffs können sich jedoch auf äußerst komplexe Melodien steigern und sich auch in Akustik Klänge verwandeln!

Alles in Allem handelt es sich bei „Schemen“ um ein äußerst melancholisches Werk, dass einem sehr zum nachdenken bringt… die Band hat mit dieser CD etwas Außergewöhnliches ans Tageslicht gebracht, was man in heutigen Zeiten selten findet.

Interview (Englisch) - Naahz von Blodsrit

2008-05-25T12:09:00.000-07:00

(Naahz von Blodsrit - 21.März 2008 in Salzburg)

Als Langjähriger Blodsrit-Hörer, war es mir eine große Ehre, im Rahmen des Zines ein paar Worte mit dem Sänger und Gründer der schwedischen Black-Metal-Band wechseln zu können!
Kürzlich, als es die Schweden nach Salzburg verschlug, hatte ich das Glück die Truppe ein bisschen kennen zu lernen.

Hello Naahz, first of all I want to thank you for commenting my questions!

Hey! I take the opportunity to give regards in return for the support in Blodsrit this cold night in the beginning of May of the year 2008 ayps.

1) You are one of the two guys who founded the band Blodsrit so what was the impulse to launch this horde and what was the reason for Kettil’s leave?

At that point of time where Blodsrit was born (or rather "Skuggrike" which was the name given to the band initially) I was involved in a few bands, namely: Primitive Symhpony, Wrath & Demonized. For some reasons I moved and I was from that moment not able to rehearse or create with any of the aforementioned bands. The creative hunger grew inside and the outcome was the need of a new band, hence Skuggrike. Kettil was a guy I met during this time who shared the ideals and views upon life that I had, so we kind of teamed up and recorded a demo entitled "The arrival of Kaos". This recording was anyhow never released in any official way and when I decided to move back to where I left from we went separate ways. My direction was later to be known as Blodsrit whilst Kettil's (aka Rogga) path led to the formation of Paganizer, Ribspreader and some other projects. We have been speaking loosely about a reunion. The plan in that case is just a 7" vinyl or something like that. A recording session is anyhow planned in the nearest future and we´ll see what it will turn ot like.

2) Where do you get the name „Blodsrit" from and can you tell us the meaning please?

The name Blodsrit would easiest be translated as "blood ritual" in English. It is just a name that has been taken from an old heathen tradition where blood was sacrificed in a ritualistic way in order to get your wishes come true. In a way you might say that Blodsrit is my blooddrenched ritualistic gift to the elder gods.

3) In the early years of Blodsrit you had some trouble with "Oaken Shields" which was your label at that time. What was the problem in detail?

Well, the problems we have encountered labelwise was not really in the beginning but instead more recently during these days. What I can say is that the issues we have with the particular label is still an infected wound, so at the moment I will (for certain reasons) say no more until things have been sorted out.

4) You produced the video to „The glorious rise of flames" recently. It is about a ritual or somthing in that way (I hope I understood it the right way!), so can you tell us the plot of this video and your thoughts behind it?

Aye, we got a proposition from some french guy while we were on tour, and he asked us if it was ok if he did a video for us. We said ok, and gave him a few guidelines of what we had in mind but still we gave him a huge artistic freedom to do what he wanted in order to visualize "The glorious rise of flames". We wanted complete nudity and ritual murder in the video (hey, we were young and it was our first video), but it didn´t really turn out like that as you might know. The song is all about the wish to experience the downfall of the earth. To see the end of days and to be able to stand at a high point with a great view of the world and a horizon that burns red as the whole world perish in flames. Imagine the greatness in being one of the last standing humans and witness the earths last dying breath. So the video in a way portrais a person with these wishes that somehow realizes that the day of a dying world is too far away for her to experience and by that she has lost all meaning in life and decides to end the gift of God called life by her own hands. At least that is my personal view upon the video.

5) About what kind of mindset do you preach in your songs? Did the mindset changed in the course of time?

As time pass by you change and grow for every event and turn that life surprises you with for obvious reasons. I would say that in the beginning we had more of a pure antichristian approach to our content, whilst we today have turned into more personal feelings and views nested into what we create. I would definately say that we have matured and everything has alot more meaning now than before.

6) Like you know anyway there exist various types of satanism…To which type do you confess to? Or aren’t you a satanist at all?

I am not really a person that labels myself as this or that. I have my views and ideas upon all various types of directions in life, and maybe someone would say that I am a Satanist, some would claim otherwise. I would say that I am a misanthrope by heart and that is the only thing I confess myself to. I am en extremist and my thoughts are many times not really seen as healthy by the general population, but that is nothing that bothers me really. We are from the day we are born fed with the lie that all humans has the same value while I say that man are born without any value at all. You are worth only what you build. For example I of course have people that means something for me, but that value has taken years to build. And if you view it globally the persons that means something to me means nothing to 99,99999% of the rest of the world, so the conclusion must be that humans are pretty worthless. When you die you are mourned by a few for a while and eventually you are completely forgotten.

In which way does your faith influence your social environment?

To be honest I have never even thought about in what ways my thinking disables me socially. I live my life in a way that pleases me and care not at all of what others do or think about it actually.

7) In Salzburg I saw that you really like tattoos, hehe. So what do your tattoos mean? Do they have a special meaning to you or are they part of a story? Explain them a little bit for our readers!

Every tattoo has a meaning behind it or at least they represent parts of my life where this or that happened. I can look back at my first tattoos and think that if I were to start over again I would have chosen other motives, but I do not regret any of them since they in a way tell a story of the person I was back then and forward. And by saying that they all have a meaning I am definately not at all near the pathetic beings presented in for example L.A Ink and such shows. I try to combine nice art that represents myself and what I do and stand for.
Also, I work part time as a tattoo-artist, and creating something permanent while using human skin as canvas is possibly the ultimate artform one can find.

I see!

8) Are their any bands who are role models to you? You had covered Candlemass and Darthrone, would you count among them as role models?

What we create has lots of different sources of inspiration, but I wouldn’t really say that this or that band serves as role models for what we create. Regarding the covers, we did "Transilvanian Hunger" to fill out the promo since we didn´t have so many new songs at the recording occasion, and the recording was mostly a way for me to see how well me and Fiebig worked together and the cover is very near the original in its recorded form. "Solitude" on the other hand is a song we changed a lot from the original. We took it from slow doom to black metal in a way that at least I see as very much better than the original.

Did they give you direction to music or just to personality?

As mentioned above we have a huge number of inspirational sources, so it is impossible to say that they have done this or that particular thing that in a way and changed and made us what we think or do or are today, and I can´t say that I consider any of the aforementioned bands as something that solely has made me what I am today. I do have a lot of respect for them and what they do anyway.

9) Are there any other bands which do you like personally? Are you in contact with some other bands regularly?

No, we have no intention of making "friends" with what we do whatsoever. We prefer to keep to ourselves and we have no contact on a regular basis with any other bands to this date. We have met some people during the years that we have some shallow contact with but I would say that they are very few and it has never been because of the fact that they are involved in any band that we have stayed in touch with those people.

10) Is there something you hate especially in the society nowadays?

Honestly I believe that I could write a book around this question. Life has made some twisted turns and there are multiple (or millions to be more precise) things that has awakened rage within my being. There are a huge spectra of answers that could be used to answer this. Society is filled with humans, one more the disgusting than the other and human behaviour seems to never stop amazing me with its stupidity. Also we have politics and religion that has built the society and moral grounds on which we have based our lives of today. The list is endless and thus makes the question blurry and hard to answer when it is not specified.

11) You’d playd your first tour quite early… how was it? And in general: How was your first gig ever?

We were given the chance to go on tour throughout France and combine that whilst we were down there to record "Ocularis Infernum", and it was a good experience. At the time we got the proposal it was only me and Fiebig that was in the band, so the first thing we had to do was to find some members to make us able to perform live, hence Saphanoz & Yxmarder. The first gig ever was during this tour in a really small bar far away in a very rural area. It was a rather nice gig, and the following drinking afterwards to celebrate our first gig was extreme. Along with the sound engineers, CRYSTALIUM and NEHEMAH we trashed the location. All in all a very pleasant evening.

12) You were on tour with Eminenz, how did you like them? Do you stay in contact with them?

The crew of Eminenz was really ok to tour with. We have met the singer alot of times before while playing in Annaberg, so we kind of knew him from before. We still have some contact with them and we plan on going on tour again with them in November this autumn for a few gigs. At this point of time I have no dates or venues though, so time will tell where we'll be playing.

13) One station of your tour was Salzburg where we had already talked together, how did you liked this gig?

That particular gig was not really I gig that will be remembered as one of our best. The sound was terrible on stage and we heard nothing of what we did. At some parts we even had to guess where in the song we where. In order to make a decent gig a good sound on stage is absolutely necessary. After a while of not hearing you lose some of the will to perform unfortunately and especially when the one responsible who calls himself sound-engineer seem to don’t care att all or jus don’t understand that something is terrible with his way of working. Anyhow I hope that Austria will be on the list of venues this fall so we can deliver a gig the way it is meant to be given.

It wasn’t the first Blodsrit gig in Austria, will you return again?

As mentioned above we will return as soon as we are given the opportunity. Austria is amongst one of the countries from which we receive the strongest support so going back would be an honour!

14) How do you like the landscape of Austria? Are there any similarities to the Swedish’ territory or is it completely different?

What I like about Austria is the enormous and majestic mountains. Here in the south of Sweden where we live we don´t see or experience this, so the similarities are very few from what we are used to. unfortunately we are always in a car or inside a venue when we are touring so we never actually have any time to spend on experiencing nature from a closer distance than the road. We’re merele observing countries through a windshield of a vehicle which for certain reasons is not much of an adventure.

15) Do you like the nature? Do you go hiking in the forests of Sweden when you are at home or do you get in touch with the nature in any other way?

I have grown up spending a lot of time in the nature and the near surroundings. We live in a very small town on the east coast of Sweden and the nature lies very close to where we live. it takes approximately 10 minutes to walk before you reach the forestlines of this place. Also my family owns a huge part of nature 25 kilometres from my home with deep trollish forests and a lake 30 and that is where I have spent most of my days during this earthly life. There is nothing as peaceful as the silence of the nature at night far away from all that can be called civilization and humanity.

16) It seems like there are many patriots in Sweden... are you a patriot too?

If by patriot you mean a person that loves his country and holds the banner of the nation with pride I would say that I am divided in the issue. I would gladly die defending what is mine and those that means something to me. On the other hand I would never ever, not in a million years go in the frontline of a war defending some fat prick in a suit that calls himself leader over a country to which I happen to be residing. I am proud of my heritage, but Sweden of today as a country has failed in too many ways to be a country taking pride in other than for it's beauty naturewise and historically. We exist in the ruins that once were something. Anyhow, this is a massive question that for sure would need a far longer answer and a complete dialogue in order to get full understanding into what we believe and stand for in this matter.

17) Do you know Black-Metal-Bands from Austria? How do you like them?

Hmmm, I rarely don’t care about bands origins, but I don know that Belphegor is from Austria. After the gig we slept at the place where their rehearsalplace was. Also I know the usual more known bands like Pungent Stench (not black metal though that I was a huge fan of 15 years or more ago. Also I think that Abigor & Summonig must be two of the most internationally known bands that has spawned from your country if I am not totally mistaken.

18) A question about the cover-artwork of your new album "Hinterland": It looks very attractiv almost a little bit confusing...it shows some bird-like shapes and so on... what should it means?

We sent the CD and the titles to Lorenzo Mariani, and the artwork is his vision, or rather a small glimpse of the world that we present as the Hinterland, the land in the far beyond that stretches out in the horizon but yet is unreachable.

19) My last question: What are your further plans with Blodsrit? Are you already working on new matereal?

The nearest future will bring re-releases of our complete back-catalogue in digipak format. All different than the earlier releases. The "Supreme Misanthropy" album has been completely re-recorded. The "Ocularis Infernum" will be released and have the never printed promo "Secrets Unveiled" as bonustrack and finally "Helveteshymner" will be released with three completely new tracks. Also we are currently working on material for an upcoming dvd that hopefully will be given birth by the end of the year, and of course we are always creating new material so we hope to enter a studio again next year for a new fullenght album.

Naahz, thank you for the interview, it’s always a pleasure to talk to you! Maybe I’ll see you again at a concert of Blodsrit! (The last words are yours)

I’m sure we’ll meet again, until then I salute you for shown interest in Blodsrit.

Review - "Ascension" von Sanguis

2008-05-25T12:07:00.000-07:00

Interpret: Sanguis
CD: Ascension
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 45 Minuten

1. Intro
2. I Saw The Fall of Idols
3. Chains
4. I Decline
5.Unter Feinden
6. My Curse
7. Abjuration
8. Ad Infinitum
9. Unsilent Storms in the North Abyss

Als erstes möchte ich mal Bloodred Horrizons Records danken, für die CD „Ascension“ von der österreichischen Band Sanguis. Leider, hat es ein wenig gedauert, bis ich mich diesem Werk zuwenden konnte, da ich viel um die Ohren hatte mit anderen Aufträgen… aber jetzt kommt die versprochene Rezension über „Ascension“!

Über die Band ist außerdem zu sagen:
Sie wurde im Jahr 1999 in Österreich gegründet. Die erste Veröffentlichung, eine EP, erschien ein Jahr später, namentlich „Mortal Art of Blood“.
In den Jahren darauf wurden weitere Alben aufgenommen: „Chaosgate Guardians“, „Infernum Infinitum“ und „Ascension“, welches ich ja hier beschreiben werde!

Jetzt aber mehr zum musikalischen Inhalt auf dieser Scheibe!
„Ascension“ startet mit einem Intro, welches sehr nach einer Beschwörung des folgenden Unheils klingt! Im Hintergrund der Flüsterstimmen, sind stampfende Laute zu hören (vermutlich von einer marschierenden Horde), diese Stampfer werden immer lauter, bis anschließend der erste „richtige“ Song beginnt…
Bei diesem Song, „I Saw The Fall of Idols”, erkennt man auch schon, um welche dunkle Klangkunst es sich bei „Ascension“ handelt. Musikalisch offenbar sehr an Bands wie Dark Funeral orientiert (auch Gesanglich), präsentiert uns die Band mit diesem Werk offenbar Tonkunst der geknüppelten Sorte des Black Metal!
Was mich an dieser Art von Musik generell immer gestört hat ist, dass die Melodien immer von den brachialischen Drums überdeckt werden, so, dass der Großteil der Musik dadurch zu Schaden kommt… natürlich geht es bei Geknüppel auch eher darum, eine Apokalyptische Stimmung aufzubauen, doch schade um die Melodie ist es dennoch…
Wie auch immer, was ich sagen wollte ist, dass dies bei „Ascension“ zum Glück nicht so der Fall ist!
Um auf den zweiten Track zum Beispiel zurück zu kommen: man hört die Melodie noch immer sehr schön raus, obwohl der Drummer ziemlich loslegt. Allerdings gibt es in diesem Lied auch sehr ruhige Parts. Der ca. 7minütige Song, ist gezeichnet von rasanten Drums, aber eben auch von ruhigeren Stellen, bei denen die Geschwindigkeit ein wenig nachlässt…

Über den Stil dieses Werkes, sollte mit der Beschreibung dieses Liedes auch schon genug gesagt sein… die kommenden Lieder ähneln sich halt leider ziemlich, aber wer auf Geknüppel steht, dem sollte das nichts ausmachen!
Der Stil erinnert mich, wie gesagt sehr an Dark Funeral, wobei andere Bands dieses Werk auch beeinflusst haben dürften… Der Gitarrist „Azazel“ ist übrigens auch Mitglied der steirischen Truppe „Asmodeus“, welche mich stilistisch auch sehr an Sanguis erinnert.

Wie bei Geknüppel zu erwarten ist, fehlt es leider ein wenig an Abwechslung, aber etwas sehr beschwörendes hat dieses Werk auf jeden Fall an sich!
Also Fans von Melodie: Hände weg, Freunde der Knüppelei: Reinhören lohnt sich bestimmt!

Interview - Harvst, Kaelt und Naavl von Vargsheim

2008-05-11T04:41:00.000-07:00

(Kaelt von Vargsheim)

Grüß euch, Vargsheim Horde!

1) Nun zunächst einmal hätte ich gerne, dass ihr ein wenig über eure Band erzählt, da man wahrscheinlich (zumindest außerhalb Deutschlands) nicht viel von euch weiß!

Der Name Vargsheim steht für eine Art Zuflucht verlorener Wölfe, Krieger, die sich der heutigen Gesellschaft nicht zugehörig fühlen. Die Band entwickelte sich aus „Blutrunst“ und spielt erst live, seit dem Naavl am Schlagzeug sitzt. (Biographie auf vargsheim.de)

2) Ihr seid ja Teil der „Hounds of Hell“. Was genau ist das für eine Gruppierung?

Die Hounds organisieren einmal im Jahr das „Dead by Dawn“ in Wertheim, bei dem der Eintritt frei ist. Es ist eine Art Black Metal-Bruderschaft, ein Freundeskreis, der auch auf Konzerten anzutreffen ist. Wir gründeten die „Black Metal Horde Unterfranken“ und schlossen uns mit den Hounds of Hell zusammen.

3) Ihr habt euch bei einer Art „satanischem Ritual“ ablichten lassen, bzw. ihr habt für die Fotos vor einem riesigen Baphomet gepost. Verbindet ihr tatsächlich etwas mit Satanismus, oder wolltet ihr mit den Bildern etwas anderes Ausdrücken?

Der Baphomet ziert den Dachboden von den Brüdern Kaelt und Harvst. Er ist wie unsere Musik ein Zufluchtsort, an dem wir aber auch Feiern veranstalten. Wir praktizieren keine Rituale in dem Sinn, sondern der Raum stellt eher eine Huldigung des Black Metal Kultes dar. Wir wollten die Energie und Schwärze aus unseren Seelen in ihm auslassen. Das Split-Cover zeigt die Gegenüberstellung von Vargsheim und Hlidskjalf, deren Konzepte sich zwar ähneln, aber doch zwei verschiedene Welten sind, ein Kontrast zweier Extreme. Hlidskjalf ist das Soloprojekt von Naavl.

Mit welcher Art des Satanismus befasst ihr euch denn?

Unserer Meinung nach ist das alles eine Frage der Auslegung. Wenn man Satanismus als innere Stärke, Zielstrebigkeit, Freiheit und dem Willen, sich vor nichts zu beugen interpretiert, könnte man uns als Satanisten bezeichnen. Ansonsten verstehen wir unter einem wahren Satanisten etwas anderes. Unsere „drei Säulen der Inspiration“ bestehen aus Heroik, Black Metal und Rock´n´Roll.

Fliest das satanische Element von Vargsheim auch in eure Texte ein?

Nicht wirklich. Textlich wenn überhaupt eher ein heidnisches Element. Unsere Texte bestehen aber hauptsächlich aus unseren Emotionen, handeln beispielsweise vom Niedergang alter Werte. Wir wollen Atmosphäre schaffen.

Praktiziert ihr auch derartige Rituale oder ähnliches?

Eher im sauf-technischen und zerstörerischen Bereich!
Könnt ihr euch auch mit anderen Glaubensrichtungen oder Philosophien identifizieren?
Ist Rock´n´Roll eine Religion? haha, nein im Ernst; der ewige Kreislauf den keltische Knoten oder die Midgardschlange schon früher symbolisiert haben. Wir sehen uns nicht als wirkliche Heiden, Satanisten oder generell „Gläubige“. Wenn wir an etwas glauben, dann an uns selbst und unsere Mitstreiter, an unsere innere Kraft!

4) Eure Band ist ja noch recht jung… wie steht es mit eurem Bekanntheitsgrad derweil?

Wir hatten am Freitag unseren sechsten Auftritt und man hat gemerkt, die Fangemeinde wächst. Wir machen diese Musik für uns und die, die genauso fühlen. Seit dem wir live spielen, geht einiges voran!

5) Wie ist die „Szene“ so in eurer Gegend?

Eine Szene gibt es in Würzburg kaum. Wir gründeten die Horde, um die richtigen Leute zu verbinden. Wir lernten die Hounds of Hell kennen und konnten uns sofort mit jedem von ihnen identifizieren!

6) Habt ihr auch Kontakte zu anderen Bands?

Die BMHU besteht bis jetzt aus den Bands URLOG, ABGRUND, NARBELETH, HLIDSKJALF und VARGSHEIM. Wir pflegen mittlerweile regen Kontakt zu IMPERIUM DEKADENZ, wobei wir darauf noch bei den nächsten Fragen zu sprechen kommen. Ansonsten wären noch SCHATTENREICH zu erwähnen.

7) Das Cover eurer Demo ist ziemlich bunt für eine Black Metal CD, dennoch hat es einen gewissen Reiz… Wie seid ihr auf die Idee gekommen dieses Cover zu verwenden? Hat das bestimmte Gründe, oder hat es euch einfach gefallen? Hat das gar einer von euch gemalt?

Das Cover hat Harvst auf Leinwand gemalt. Das Motiv stammt ursprünglich aus einem alten Märchenbuch. Es stellt genau unser Konzept dar. Die Reiter, die keine Ruhe finden und nach dem Ort suchen, an dem sie inneren Frieden finden und nach dem Abendrot des Lebens sterben...

8) Habt ihr irgendwelche bestimmten Vorbilder?

Definitiv nicht.

9) Auf euren Werken sind ja zum Teil sehr ruhige Stellen… Welche Stile haben denn Einfluss in eure Musik, außer dem Black Metal?

Ein Beispiel: „Estranged“ von Guns´n´Roses hat das Lied „Als kein Morgen mehr kam „ geprägt! Auch klassische Rockstücke, Kiss und Metallica oder die neuen Shining nehmen Einfluss, sowie progressive Black Metal Bands und natürlich Paganscheiben, wie die von Bathory.

10) Ihr habt bereits vor einem Jahr oder so live gespielt, wenn ich mich nicht irre. Was war das damals für ein Gefühl für euch, das erste Mal auf der Bühne zu stehen?

Wir spielten vor einem dreiviertel Jahr auf dem oben genannten Dead by Dawn. Die Hounds waren davor auf zwei oder drei Proberaumauftritten anwesend, so hatten wir praktisch schon ein paar Fans. Der erste Auftritt war ein großer Schritt nach vorne, ein Erfolg nach langer Arbeit, der den Stein ins Rollen brachte. Man fühlte sich verstanden. Das Ganze noch mit Freunden zu teilen war eine bekräftigende Erfahrung.

Wie ist eure Musik beim Publikum angekommen?

Die Reaktionen waren durchweg gut, können uns nicht über ein schlechtes Publikum beklagen. Wir steigern uns bei jedem Mal und hoffen, die Leute berühren zu können. Wir versuchen aber auch eine gewisse Fetzigkeit an den Tag zu legen.

11) Ist für die Zukunft schon irgendetwas Bestimmtes geplant? Ein erstes offizielles Album z.B.?

Auf jeden Fall ist einiges geplant! Zunächst erst einmal die anstehenden Auftritte und eine 5er Split mit den Horde-Bands/-Projekten. Im Winter dann eventuell das Album.
Wir sind mittlerweile, zusammen mit Patrick aus der Schweiz, Live-Musiker für IMPERIUM DEKADENZ und werden die ersten Auftritte im Herbst geben. Unter anderem auf dem Dead by Dawn! Auch eine Split mit IMPERIUM DEKADENZ ist geplant...

Gut, ich bedanke mich sehr für das Interview mit euch, es hat mich sehr gefreut!
Wenn ihr noch etwas sagen wollt: nur zu!

Grüße an unsere Mitstreiter der Horde und der Hounds, sowie an Horaz und Vespasian! Die Verbundenheit mit euch gibt uns Kraft!

Danke fürs Interview!

Review - "Preludes To Death" von Krypt

2008-05-11T04:36:00.000-07:00

Interpret: Krypt
CD: Preludes To Death
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 50 Minuten

1. Worthless
2. Krypt
3. I Am God
4. Misfits
5. Preludes To Death
6. Death
7. Jeg Hater Deg!
8. Death Satan Black Metal
9. Hell's Grim Tyrant

Vor einem Jahr überraschten uns die ehemaligen Tsjuder Mitglieder Nag und Desecrator mit der ersten Veröffentlichung ihres gemeinsamen Projektes „Krypt“.
Nachdem die Band Tsjuder Geschichte geworden war, hatten sich die beiden zu dieser antichristlichen Formation zusammengeschlossen.
Nun… es ist erst gut zwei Wochen her, da dieses Debüt-Album erschienen ist, also ein Jahr nach der EP.
Übrigens auch einen Dank an Agonia Records, die mir dieses Album zur Verfügung gestellt haben.

Die Beiden haben sich das Ziel gesetzt, den Geist des alten Black Metal zu bewahren, und genau das hört man auch ganz besonders aus diesem Werke heraus!

„Trueness“ wird hier großgeschrieben!
Der Sound auf diesem Album, ist genauso wie der ultimative Old School Black Metal Sound sein sollte!
Vergleichbar ist das Werk vor allem Teil mit den neueren Darkthrone Scheiben… auch in „Preludes To Death“ sind überwiegend die traditionellen, rockigen Elemente des frühen Black Metal herrschend.
Die primitiven und rapiden Drums paaren sich mit der rohen härte der Gitarren. Das Instrumental kommt verdammt rau und abgefuckt rüber, so wie traditioneller Black Metal sein sollte!
Die Stimme ist selbstverständlich auch nicht zu verachten und verleiht dem ganzen noch ein weiteres brutales Element. Das Geschrei erinnert mich zum Teil auch sehr an Darkthrone.
Auch wenn die Songs sehr passend eingespielt sind, ist die raue Grundstruktur immer noch erhalten, was auch so sein soll!
Besonders der Song, welcher den Namen der Gruppe trägt, weist sehr punkige Stellen auf!
Wenn man sich die Scheibe anhört, bekommt man entweder Lust zum Headbangen oder etwas zu zerstören (spezielles Beispiel: der rockige Song „Misfits“)!
Spezielle Favoriten auf diesem Album habe ich nicht… ich finde alle Lieder sehr gelungen. Die Songs ähneln sich zwar ein wenig (was die Abwechslung einschränkt, jedoch nur gering), aber dagegen ist nichts einzuwenden, da so ziemlich alle Songs einfach großartig sind.
Erwähnen möchte ich außerdem noch, dass manche Songs auch rockige Soli enthalten!

Um es kurz zu machen: Bei diesem grandiosen Werk handelt es sich um herausragenden, dennoch primitiven norwegischen Black Metal der alten Schule! Bezeichnen könnte man das ganze auch ganz einfach als Black´n´Roll. Fakt ist, dass dieses Werk besonders abgefuckter und roher blasphemischer Natur ist!

Das Album ist von der Länge her perfekt und vom Klang her finde ich es auch großartig! Wer die EP der Band nicht hat… dieses Album beinhaltet auch die beiden Lieder der EP.
Wer Bands wie Darkthrone (besonders eben neuere Scheiben) liebt, sollte sich definitiv dieses Album reinziehn!

Interview - Gram von Donnergroll

2008-05-05T05:51:00.000-07:00

Heil euch, Donnergroll!

Servus und danke fürs Interesse an Donnergroll! Myrkvid hat mich für die Presseabteilung vorgeschlagen, er kümmert sich ausschliesslich um die Musik.

1) Eure Horde existiert ja jetzt bereits seit dem Jahre 1995! Dafür, dass es euch schon so lange gibt, ist ja eigentlich nicht sehr viel über euch bekannt, außer eurer Biografie bzw. diesen Wechseln in der Besetzung.
Wollt ihr vielleicht mal für den Anfang etwas über eure Band sagen?

Wir sind ein Phantom, ich weiß, soll sich aber in nicht all zu ferner Zukunft ändern. Ganz am Anfang hießen wir noch Disgorged Rectum, spielten primitivsten
Death Metal und ich versuchte Gitarre zu spielen, das konntest du aber voll vergessen,
nicht mein Orbit. Dann hab ich mich an die Drums gesetzt, ein paar Members gekickt und die Band Baltic Storms genannt, wo dann erstmals Black Metal bei rauskam.
Dann bekamen Myrkvid und ich einen Bassisten, der jetzt mit mir bei Several Stabwounds mitmacht, aber jetzt Gitarre spielt. Zu dem Zeitpunkt hatte ich die Combo schon Donnergroll getauft. Doch der Bassist blieb uns nicht lange erhalten und wir machten unser Ding zu zweit weiter.

2) Wie kam es zu diesen Line-up Wechseln? Warum ist Myrkvid damals ausgetreten und jetzt wieder zurückgekommen? Um ehrlich zu sein finde ich diese ganze Geschichte ein wenig verwirrend… könnt ihr mir das genauer erklären, was es damit auf sich hat?

Ja, das ist für mich auch verwirrend, aber mein ganzes Leben ist so. Frauen sind übrigens noch viel verwirrender. 2001 legten wir die Band, nach dem wir das
"Datura Stramonium" Demotape gemacht hatten für 4 Jahre auf Eis. Dann kam Myrkvid wieder kurz dazu, entschied sich dann 2006 aber für den Ausstieg, da er
unzufrieden mit dem neuen Gitarristen war. Jedenfalls ist er jetzt wieder dabei und somit ist garantiert, dass wieder original Donnergroll-Shit gemacht wird. Der eben genannte neue Gitarrist wird sich auch nicht mehr an neuem Material beteiligen und die Band verlassen. Allerdings hat er mit mir schon ein paar coole Sachen geschrieben und wir werden das auch so bald wie möglich veröffentlichen, vielleicht wird’s aber "nur" eine Mini-CD. Mit Myrkvid arbeite ich an einem Full Length Album auf die gleiche Weise, wie am Datura Demo. Ich spiele die Drumfiguren ein (bei Datura wars Drumcomputer) und gebe sie Myrkvid, der dann die Gitarren dazu bastelt. Spätestens dann schreibe ich Texte dazu und es kann ins Studio gehen. Wir schreiben das neue Material also in umgekehrter Reihenfolge, auf die meisten anderen Songwriter bezogen.

3) Wie hat eure Band damals überhaupt zusammengefunden?

So wie bei vielen Metal Bands, gute Kumpels, die auf den gleichen Sound stehen und sich an verschiedenen Instrumenten vergreifen, machen gemeinsame Sache.

4) Worum geht es euch bei der Musik? Was repräsentiert ihr mit Donnergroll? Ich nehm mal an es geht nicht darum berühmt zu werden und Geld zu verdienen, denn eure Musik scheint ziemlich authentisch zu sein und nicht auf kommerziellen Erfolg ausgerichtet.

Primärziel war immer, für uns persönlich optimale Musik zu machen. Wenn es anderen Leuten dann auch noch gefällt, perfekt! Man mag zwar viele andere Bands, sucht aber immer irgendwie nach dem Optimum. Wir fanden es nie und wollten es selbst versuchen. Aus Donnergroll entwickelten sich einige Seitenprojekte bzw. Bands, die zum Teil auch kommerzielle Ziele verfolgen. Mittlerweile sind Myrkvid und ich als Musiker auch sehr gewachsen und werden mit den nächsten Alben auf jeden Fall auch mehr an den Erfolg denken, als früher. Früher war das just for fun, ist klar, aber gerade Myrkvid hat nunmal schon vor Jahren sein Instrument studiert auf dem Münchener Gitarreninstitut und kann sich verflucht nochmal hören lassen. Ausserdem ist die Konkurrenz in Deutschland, was Black Metal betrifft zwar zahlenmässig überwältigend, aber akkustisch enttäuschend, hehe. Gibt keine 3 Deutschen Bands, abgesehen von meinen, die ich mir reinziehe, außer natürlich im Thrash Bereich, da ist Deutschland ganz vorne.

5) Was sind eure persönlichen Einstellungen? Laut Metal-archives behandelt ihr ja die Themen Tod, Satan und Drogen. Wie genau steht ihr zu diesen Themen? Habt ihr selbst Erfahrungen mit diesen Dingen gemacht?

Ja natürlich habe ich Erfahrungen mit diesen Dingen gemacht, Myrkvid weniger bis gar nicht. Unser musikalisches Konzept ist der Groll Donars des Donnerers und das Grollen des Donners, und unsere Attitude "Sex, Drugs, Rock'n'Groll!". Künstler ohne Drogen sind wie Pfeile ohne Bogen!

Gibt es außerhalb dieser Themengebiete noch Dinge, die euch sehr interessieren?

Unsere anderen Bands (nicht wenige), unsere Instrumente, Musik allgemein, ein wenig Geschichte und Mythologie, Filme, Ficken hatten wir schon(?), ja und bei mir selbstverständlich meine Tochter. Ansonsten sind Satan und Drogen definitiv meine Hauptinteressengebiete. Also nicht nur der Konsum, auch Pharmazie, Herkunft und Geschichte diverser Substanzen, BtmG, die Geschichte der Drogenmafia und so weiter. Achja und ich schreibe viele Gedichte, kamen kürzlich auch im Radio und ich will dieses Jahr endlich mein erstes Buch rausbringen. Zu mehr als einem Kalender hats noch nicht gereicht. Aber ich schreibe seit Kurzem auch kommerziell Gedichte, gegen Scheck.

6) Habt ihr eigentlich schon einmal live gespielt? Wie war das für euch? Wie denkt ihr hat den Leuten eure Musik gefallen?

Hehe, klar, ist aber schon länger her. Wir werden auch wieder Gigs spielen, aber
wir machen erstmal das nächste Album fertig. Die Donnergroll Shows früher, kamen
immer gut an, aber wir sind noch nicht weit herumgekommen, also ist das schwer einzuschätzen auf's Überregionale bezogen. Live spielen ist immer saugeil, wenn Donnergroll auch nun wirklich keine geborene Liveband ist. Wir sind dazu verdammt, als Duett zu agieren. Auch zukünftige Gigs werden wir wahrscheinlich oft zu zweit schmeißen. Aber das ist cool, zu viele Köche verderben den Brei. Alex, der Bassist von Several Stabwounds, hat aber neulich auch angeboten uns auszuhelfen und er beherrscht sein Instrument, also werden wir vermutlich sein Angebot wahrnehmen.

7) Donnergroll ist ja kein durchschnittlicher Black Metal… eure Musik umfasst viele Stile.
Ich würde sagen, eure Musik ist eine Art „episch/thrashiger Drogenrock“!
Welchem Stil würdet ihr denn Donnergroll am ehesten zuordnen/von welchem Stil fühlt ihr euch am meisten beeinflusst? Oder würdet ihr das gar nicht?

Black Psychedelic Thrash Rock oder so. Es gibt halt ein paar dominante Einflüsse, die unseren Stil über die Jahre geprägt haben. Zum Einen, der Norwegische Black Metal in seiner atmosphärischeren und raueren Variante. Dissection hatten auch Einfluss auf unsere Musik. Zum anderen, floss bei uns schon immer eine deutliche Thrash Metal Note mit ein. Bewitched oder Aura Noir kannst du in ein paar Songs von uns wiederfinden. Ich höre privat auch nicht wenig Rock, was mich selbstverständlich nicht unberührt lässt. In einer Sache sind wir uns aber schon immer einig: NO FUCKING KEYBOARDS!!! Und Leute, kapiert es endlich, bei Lions & Tigers, das ist kein Keyboard, das ist clean E-Gitarre!

8) Gibt es bestimmte Bands, deren Musik euch sehr beeinflusst hat?

Neben Dissection und Aura Noir, definitiv Mayhem. Aber wen haben die nicht beeinflusst? Man sagte uns Darkthrone Einflüsse, Marduk Einflüsse und Sonstiges nach, aber es sind in Wirklichkeit natürlich viel mehr. Im Prinzip alles, was man als Musiker so hört. Und nimmt, hehehe. Donnergroll hat definitiv eine eigene Note, so viel steht fest.

9) Kürzlich ist ja euer streng limitiertes Album erschienen. Was genau wollt ihr mit diesem Album ausdrücken? Hat das Cover auch eine bestimmte Bedeutung?

Erstens wollte ich ein digitales Lebenszeichen von mir geben. Zweitens den Interessenten einen kurzen Überblick über die letzten 10 Jahre verschaffen und drittens Myrkvid ein Album für seine Arbeit in und an der Band widmen. Und das Positive daran, wenn man Tribut Alben für Members rausbringt, die noch gar nicht tot sind ist, dass sie wieder zurückkommen können. Fast alle Reviews fielen ziemlich positiv aus, nur Eines hatten leider die meisten gemeinsam: Mangelnde Hintergrundinfo und dadurch Konstruieren falscher Fakten. Es wurde z.B. geschrieben, das Album wäre eine Wiederveröffentlichung alter Demos. Nein, so etwas habe ich auch geplant, aber erst kommen 2 neue CDs raus, die aber noch aufgenommen werden müssen. Lediglich eine, die letzte Demo, "Datura Stramonium" ist komplett auf dem Donnerduett Album digital wieder veröffentlicht worden. Und das Outro ist das Outro der "Pureblooded" Demo von 1997. Alles andere war previously unreleased. "Macht der Gewohnheit" und "Involved" wurden in schlechteren Versionen/Takes auf verschiedenen älteren Demos geringfügig publik.
Das Cover hat durchaus eine Bedeutung. Der Pottwal steht für mich, da ich der Satanist in der Band bin. Früher wurde dieses Tier auch Leviathan genannt, was man im weitesten Sinne als Synonym für den Teufel sehen kann. Der Riesencalmar steht für Myrkvid, wegen seinen 8 Tentakeln. Die erinnern mich irgendwie an Myrkvids Flitzefinger an der Klampfe, hehe. Das Cover zeigt zwei unheimliche Kolosse im Sturm auf hoher See. Der Bandname verkörpert natürlich auch Gewitter und Sturm.

10) Was habt ihr denn mit der Band noch so vor? Wie wird es weiter gehen?

Sobald es unsere finanziellen Mittel zulassen, geh ich erstmal mit Lars ins Studio, um seine Songs einzuspielen. Das wird dann wohl die erwähnte
Mini-CD. Mit Myrk habe ich erst vor kurzer Zeit angefangen an dem nächsten Full-Length Album zu arbeiten. Folglich wird das nach der MCD rauskommen,
da es noch eine gute Weile benötigt. Dann bemühen wir uns intensiv um ein anständiges Label und nen brauchbaren Deal. Wir proben für Auftritte, wenn das
Material steht und in der Zeit feile ich noch die Details zum geplanten "Best of the Demos-Collection" Album aus, welches aber erstmal ganz hinten ansteht.
Stress machen wir uns allerdings nicht damit, da kein wirklicher Druck von Außen vorhanden ist und wir ja noch genügend mit anderen Bands beschäftigt
sind.

11) Beschreib euch doch kurz mal selbst aus eurer eigenen Sicht. Was hasst ihr zutiefst und was könnt ihr gut leiden?

Wir hassen Hip Hop, Raggae und Punk. Ich hasse auch Nu-Metal und vor Allem Religionen und religiöse Gemeinschaften allgemein. Inkompetenz,
Dummheit, Scheinheiligkeit, Gutgläubigkeit, das sind so die Dinge, die wir alle hassen. Wir lieben Essen und gute Unterhaltung eben, welcher Art auch immer.
Ich liebe Pflanzen, hab zwar keine, aber liebe sie, hehe.

12) Seid ihr noch in anderen Projekten tätig? Wenn das der Fall ist, beschreibt Diese doch bitte ein wenig!

Oh ja! Myrkvid spielt hauptsächlich bei "Coming Through Slaughter" mit, einer ziemlich technischen und professionellen Death-, Thrash Metal/Hardcore
Band, ebenfalls aus Oettingen. Sie haben ständig Gigs und sind gerade im Studio mit ihrer ersten Mini-CD fertig geworden, suchen ein Label. Er hat noch
eine andere Band, so viel ich weiß, falls es die noch gibt. Lars Lüttge, sozusagen unser Gitarrist auf kurze Zeit, spielt nur bei der Nürnberger Death Metal
Band "Necropsy" zweite Gitarre. Ich verprügel die Felle auch bei "Several Stabwounds", einer giftigen Old School Black Metal Band mit dauerhaft hohen
Tempi und ohne Kompromisse. Dann noch bei "Crowdead Morgue", das ist ein brandneues Death Metal Projekt unseres Bassisten Alex. Vor einer
Woche bin ich auch noch bei einer anderen, nichtmetallischen Band eingestiegen, deren Name scheinbar noch nicht wirklich feststeht. Das ist was mit Sängerin, Klavier, Akustik Gitarre, Kontra- und/oder E-Bass und meinen Drums eben. Da hatte ich die erste Bandprobe meines Lebens, auf der ich keinen einzigen
Tropfen Schweiß vergossen hab, gigantisch, so was hab ich mir schon immer gewünscht.

13) Wie sieht es mit eurem Leben aus… kommt ihr mit dem Alltag gut zurecht?

Hehehe, witzige Frage! Ja, geht so. Myrkvid hat halt immer wieder mal mit Untergewicht zu kämpfen und ich mit Suchtdruck, weil ich bin trockener Alkoholiker. War vor knapp 5 Jahren freiwillig auf Entzug, ging einfach nicht mehr. Myrkvid arbeitet als Heilerziehungspfleger und ich bin Fachkraft im Gastgewerbe in Erziehungsurlaub. Lebe derzeit in Scheidung und bin nun allein erziehender Vater.

14) Willst du noch etwas Bestimmtes sagen? Du hast jetzt die Gelegenheit dazu!

Nur in der Dunkelheit gibt es Erleuchtung! Fickt die Welt und danke fürs Lesen!!!

Gut, ich danke dir vielmals für das Interview! Mögen eure Wege euch zum Ziel führen.

Danke gleichfalls, servus!

Review - "Sorrow of the Wind" von Woodtemple

2008-05-05T05:34:00.000-07:00

Interpret: Woodtemple
CD: Sorrow of the Wind
Stil: Pagan Metal
Spielzeit: ca. 37 Minuten

1. Intro
2. Rise the Horns Up to Battle
3. The Shields Light
4. Path of the Runes
5. Sorrow of the Wind
6. Outro

„Sorrow of the Wind“ – das aktuelle Album der österreichischen Ein-Mann-Band Woodtemple. Meiner Meinung nach ist Woodtemple eine der authentischsten und besten Bands, aus meinem geliebten Heimatland. Ich bin äußerst froh, dass es neben dem ganzen Haufen von qualitativ minderwertigen Bands auch ein paar wenige gibt, die sich auf jeden Fall hören lassen können!

Speziell über dieses Album ist zu sagen, dass es im Januar dieses Jahres (also erst vor Kurzem) über das junge Label „Folk Produktion“ erschienen ist. Diesem Label gegenüber spreche ich hiermit auch meinen Dank aus, für die CD, welche sie mir zugeschickt haben. Bei der abgebildeten Version, handelt es sich übrigens um das limitierte Digipack.

Passend zum Titel des Albums, wird man gleich beim einlegen der CD von einem Intro in den Bann gezogen, welches mit dem ruhigen rauschen des Bergwindes anfängt…
Während das Windrauschen noch fortgesetzt wird und auch die Schreie eines Greifvogels in der Ferne der ewigen Berge ertönen, beginnen die ruhigen, fast lieblichen Melodien der Folkinstrumente, die es möglich machen sich an einen ganz anderen Ort zu denken.

Allmählich endet das Intro, ehe der zweite Titel auch schon, eröffnet durch einen Vogelschrei, beginnt. Auch am Anfang dieses Songs, ist zunächst nur ein Instrumental-Part aus Folk-Instrumenten zu hören, ehe es zur Sache geht und auch der knurrende/krächzende Gesang ertönt.
Die ruhige Atmosphäre geht jedoch keineswegs verloren und die Klänge, welche man Anfangs des Liedes vernehmen konnte, werden im Hintergrund weiterhin fortgesetzt.
Ab der hälfte des Liedes hin etwa, ist zur Abwechslung mal wieder nur der ruhige Folk-Part zu hören und der Gesang gleicht eher einem heiseren Flüstern. Anschließend geht es wieder weiter wie zuvor. Später ertönt dann auch noch eine Flöte. Das Lied endet anschließend in einem Folk-Part, in dessen Hintergrund erneut Vogelschreie zu vernehmen sind.

Allein diese beiden Beispiele beschreiben das Konzept dieses hervorragenden Albums bereits gut, allerdings sind die folgenden Lieder auch nicht zu verachten!
Besonders das mystisch wirkende „The Shields Light“ gefällt mir auch besonders gut.

Dieses Album ist sehr stark von Folkinstrumenten beeinflusst und im Klang sehr ruhig und atmosphärisch. Auch an Naturgeräuschen fehlt es der CD keineswegs. Beim lauschen dieser Töne, wünsche ich mir nichts Sehnlicheres, als auf hohen Gebirgspfaden zu wandern und über unendlich tiefe Schluchten zu blicken.
Das Cover des Werks finde ich außerdem auch sehr passend!
Auch wenn dieses Album sehr viel Geduld erfordert, da sich das Tempo eher langsam hält und es nicht wirklich auffällige Stellen beinhaltet, ist das Werk „Sorrow of the Wind“ genau das richtige für Naturliebhaber und Anhänger des ruhigen und naturverbundenen Pagan Metal!

Interview (Englisch) - LordMonk von Berserk

2008-04-28T06:38:00.000-07:00

LordMonk ist der Bassist und eines der Gründungsmitglieder der spanischen Black/Pagan-Truppe Berserk.
Ich hatte die Ehre ein kleines Gespräch mit ihm im Rahmen von Paganland zu führen.
Was dabei herauskam, könnt ihr hier nachlesen…

Hails LordMonk! It's a pleasure that you took some time for this interview!

Hails my friend, the pleasure is mine.

1) Let's start with the first question:
Berserk arised from the ashes in 1998 and you were one of the founding members. Could you tell me more about the first days of conquest? Did you know each other before? Have you worked together before Berserk?

Yes, we knew each other before, we are friends since many time ago. Our town is little and all we know. Berserk was our first band. Althought we started playing Thrash/Death Metal, and then we decided to play Black Metal.

2) Have there been any ideals you followed?

Of course, we maintain all ideals from the beginning.

3) Have you had contacts to any other bands?

If you refer if we have played in other bands, I can tell you, Träg the new drummer was playing in some projects, related with Black Metal as well, here in our town.
The rest of band have had some project but without importance.

4) After a short time, Obitus joined the horde. There have been some misunderstandings with him, could you explain that properly?

Yes, he is a very possessive person, he wanted to implant a lot of ideas at band, and we were not according with him.

5) The formation is stable since a couple of years... how are you doing now? Are there any disaccordances?

No, no problem. Now we are a very solid formation. Now we can play shows with 2 guitars, and before we had to search for a second guitar session for lives. With the entrance of Träg in the band on summer 2005, Frozen Wind passed to guitar and that is the line up until nowadays.

6) Berserk is not really a famous band in Austria... maybe it's because you have never played here yet. What about your reputation in Spain?

In Spain we are a very known band. But we have our detractors as well, hehe.
Some people don’t like that we have signed with 2 labels out from Spain. I think they say Berserk is a very commercial band, meanwhile spanish bands follow recording demos and searching for labels, but they don’t find them.

7) You are playing gigs mainly in Spain. Could you imagine to battle in Austria once?

Sure, Germany, Austria... the center of Europe is very important for Black Metal, like the nordic countries. We would like to play in your country, but there are a lot of economic problems, and this is very difficult.

8) What do you think about the Metal underground in Spain? In Austria, it is heavily penetrated by posers, you know?

There are posers in all places hehe. In Spain, there are a lot of good bands, but not support by labels and people.

9) So you are a celt. How did you come to the celtic cult? Since when are you practicing the celtic religion?

The Celtic religion likes us since many times ago. It is very important part for us.
We respect and we love paganism. We want to follow the path of our ancestors. We trust in old pagan values, and we try to apply it in our lives actually.

Are you practicing any rituals?

Really, we don’t practise any rituals. Now it is something spiritual.

What does it mean to you to be a celt?

To live in harmony with nature. We like the traditions, legends and myths of ancient times. Our influence is the paganism and the fight against Christianity.

10) Do you have any private contact to the other members of Berserk or are you only working together as a band?

As I said, all members of Berserk are good friends.

11) What do you think about Berserk in future? Do you have any plans?

Our nearest plan is recording the new album. We are composing new songs for the new CD which will be recorded very soon. About shows, we are always available to enter in battle!

Thank you very much for the interview, LordMonk!
Pagan hails!

Thanks to you for the questions.
If someone wants to come in contact with us, you can enter in our spaces:
www.berserkhorde.com
www.myspace.com/berserkhorde
Pagan regards!!

Review - "Paganized" von Panychida

2008-04-28T06:33:00.000-07:00

Interpret: Panychida
CD: Paganized
Stil: Pagan Metal
Spielzeit: ca. 41 Minuten

1. Intro
2. Final Donation To The Oath
3. Dream About a Roaring Sky
4. ... When Drums Of War Will Sound
5. She Was The Water
6. Beneath The Gate Of The Sempiternal Bliss
7. Running Out Of Rules
8. Pageant Of The Eternal Ones
9. Elite Unit
10. Deceased Under The Splendour Of Stars
11. Draèí Úsvit

Die neuheidnische Truppe „Panychida“ stammt aus Tschechien und wurde im Jahre 2004 gegründet. Die Band spielt eher Live und hat bisher zwei Demos, eine DVD und ein Album aufgenommen, welches ich hier genauer unter die Lupe nehme.
Stilmäßig lässt sich die Band am Ehesten in den Bereich des Pagan-Metal einordnen, obwohl die Musik des Öfteren auch mit anderen Stilen vermischt ist. Textlich und musikalisch scheinen die Tschechen sich übrigens unter Anderem am Mittelalter zu orientieren.

Das Debüt-Album „Paganized“ ist voll von Folksinstrument-Einbauten und rhythmischen Klängen. Manche Stellen scheinen auch ihren Ursprung eher im Heavy-Metal zu haben.
Für die Folksinstrumente wurden übrigens Gastmusiker verwendet, welche die Band bei den Aufnahmen unterstützten.
An sich ist die Musik besonders durch die Folksinstrumente sehr klangvoll und einige Parts auf der Scheibe lassen einen nicht so schnell los. Das Schlagwerk auf „Paganized“ ist auch sehr schön anzuhören und die tiefe Stimme des Sängers, welche ein Gemisch aus Gegrunze und Gekreische ist, erinnert mich sehr stark an Immortal oder den Gesang auf dem frühen Skyforger Werk „Semigalls Warchant“. Auch sehr viele andere Einbauten finden sich auf diesem Werk. Neben Naturgeräuschen, hört man zum Beispiel im feierlichen Titel „pageant of the eternal ones“, dass im Hintergrund offenbar ein Fest im Gange ist!

Eigentlich wollte ich meine Favoriten auf diesem Album ja genauer beschreiben nur…
Ich finde ganz einfach alle Songs auf diesem Werk sehr gelungen!
Dennoch werde ich mich nun noch ein paar Liedern widmen, damit man einen besseren Einblick in das Album bekommt…

„final donation to the oath“, der zweite Titel auf dem Album zeichnet sich besonders durch wohlklingende Gitarrenmelodien und den späteren Folksinstrument-Klängen aus. Der bereits beschriebene Gesang ertönt hier in einer „erzählerischen“ Form. Das Tempo wird eher langsam gehalten, die Drums sorgen für den passenden Takt.

Beim darauf folgenden Song „dream about the roaring sky“ (der mit einem langen gequälten Schrei beginnt), haben sich offenbar ein paar Heavy-Metal einbauten in die Musik gemischt. Die Gitarrenmelodie am Anfang erinnert mich zumindest ein wenig an diesen Stil. Der später ertönende Dudelsack sorgt anschließend für mehr Abwechslung! Der Text des Liedes ist immer wieder sehr deutlich herauszuhören.
Auch dieser Song ist ein schönes Beispiel für den Abwechslungsreichtum und die hochwertigen Melodien auf der Scheibe.

Der Titel „she was the water“ beginnt gleich von Anfang an mit den schrillen Klängen des Dudelsacks. Später jedoch kommt es in diesem Lied auch zu sehr rapiden Drum-Einbauten und auch im Ganzen steigert sich die Geschwindigkeit für einen Moment. Das Lied ist stilvoll und von den Klängen her auch sehr gut abgestimmt.

Es handelt sich bei „Paganized“ um ein höchst abwechslungsreiches Album im Stil von Skyforger und ähnlichen Bands dieses Subgenres. Neben naturverbundenen Klängen, beinhaltet dieser Silberling außerdem auch ein paar Sauflieder, bei denen man richtig in Feierlaune kommt!
Besonders Skyforger-Hörer oder überhaupt Freunde derartiger Musik, können hier bedenkenlos zugreifen… man verschwendet keinen Cent!
Zum Abschluss möchte ich mich außerdem noch bei Folter Records bedanken, da mir die CD von ihnen zur Verfügung gestellt wurde!

Interview - Bergtroll

2008-04-24T05:17:00.000-07:00

Grüß dich Bergtroll!

Grüße

Möchtest du gleich anfangs etwas über deine Band sagen?

Bergtroll ist ein Projekt, das sich mit mystischen Wesen, der Natur und alten Sagen, Geschichten und Göttern beschäftigt.

1) Wie bist du auf die Idee gekommen das Projekt zu gründen? Was hat dich dazu gebracht?

Auf die Idee bin ich gekommen, als ich mit einem Freund im Wald spazieren war und wir uns über Trolle und andere mystische Wesen unterhalten haben
und somit war Bergtroll schon im Geiste gegründet und es mussten nur Texte usw. geschrieben werden.

2) Hast du früher schon in anderen Bands mitgewirkt?

Ich wirke immer noch in einer Black Metal Band mit.
Aber ich hoffe auf Verständnis, dass ich hier nicht sage in welcher Band ich noch tätig bin,
da Bergtroll eine eigene Sache ist.

3) Die Band existiert ja erst seit dem Januar 2008. Wie kommt es, dass du bereits bei einem Label bist?

Das war einfach Glück. Mich hat damals Sad1914 angschrieben, dass ein Label Interesse an meiner Musik hat und da hab ich natürlich nicht Nein sagen können. Wer hat schon das Glück, wenige Monate nach der Gründung ein Label zu bekommen?

4) Die Split mit Walpurgi wurde ja mehr oder weniger spontan geplant. Wie kam es dazu? Kennst du den Frontmann Sad1914 eigentlich gut?

Sad1914 ist ein Freund von mir und er hatte bei mir angefragt ob ich nicht Lust hätte mit seiner Band eine Split zu machen, da auch von seitens des Labes Interesse besteht, dass wir zusammen ein Werk veröffentlichen.

5) Pflegst du noch mit anderen Gruppen Kontakt?

Klar, ich bin auch mit einigen Gruppen befreundet da sie teilweise auch zu meinem Freundeskreis gehören.

6) Bist du eigentlich das einzige Mitglied, oder gibt es auch andere Leute, die dich bei dem Projekt unterstützen? (Das wird bei den Informationen über die Band nicht angegeben, daher frage ich es hier.)

Ich bin alleine bei Bergtroll, da ich was machen wollte, wo ich nicht Rücksicht auf andere nehmen muss und mich so entfalten kann wie ich Lust habe.

7) Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

Einen genauen Stil kann man sicherlich nicht beschreiben aber so in Richtung Black Dark Ambiente Folk Ecke ist meine Musik zuhause.
Aber es soll jeder für sich selber entscheiden in welcher Ecke er meine Musik sieht.

Und mit welchem Musikstil kannst du dich am ehesten identifizieren?

Black Metal, da dieser für sich eine Kunst des „Ichs“ ist .

8) Dir bedeuten alte Sagen über Fabelwesen offenbar etwas… wann bist du das erste Mal mit diesen Themen in Verbindung gekommen?

In meiner Kindheit, durch Märchen und Geschichten die man gehört, gelesen oder gesehen hat.

Glaubst du selbst an die Existenz dieser Wesen?

Zwischen Himmel und Hölle, gibt es Existenzen die man sich nicht erklären kann
also wäre es eine Lüge von mir wenn ich behaupte es existieren keine Wesen die nicht menschlich sind.

9) Was möchtest du mit deiner Musik ausdrücken? Beziehen sich die Texte lediglich auf diese Wesen, und deren Geschichte, oder beschreiben sie auch andere Themen?

Ich beschäftige mich in den Texten auch mit der Natur und dem alten Glauben unserer Vorväter, da es eine große Rolle in meinem Leben ist und ich die Hörer teilhaben lassen möchte, wie ich denke und auch fühle.

Und wie steht es mit dir? Befasst du selbst dich mit anderen Themen auch, oder lediglich mit der Natur und diesen Sagen? Was für eine Rolle spielt zum Beispiel das germanische Heidentum für dich?

Für mich ist der germanische und keltische Glaube enorm wichtig, da es ja der Glaube unserer Ahnen war (bevor das Christentum in Europa Fuß gefasst hat und aus alten Gestalten und Göttern, Dämonen und Teufel schmiedete) und somit auch im Blute von uns verwurzelt ist.

10) Besuchst du eigentlich oft Konzerte/Lokale, oder bist du eher ein Mensch, der sich von diesen Massen fernhält?

Früher hatte ich Konzerte wie auch Lokale besucht aber mit der Zeit hatte ich keine Lust mehr, da mir die Menschenmassen zu wider geworden sind und ich ständig irgendwelche Chaoten sehen und ertragen musste die ich gehasst habe.
Somit habe ich mich zurückgezogen und Pflege nur mit einer Handvoll von Personen Kontakt.

11) Würdest du irgendwelche Bands als deine Idole bezeichnen? Wenn ja, welche?

Nein, da gibt es keine.

12) Was wird man in Zukunft noch von Bergtroll zu hören bekommen? Sind bereits weitere Veröffentlichungen geplant?

Sicherlich wird es eine abwechslungsreiche, musikalische Platte von Bergtroll geben und ich hoffe, dass ich evt. noch dieses Jahr mit meinen restlichen Stücken fertig werde und eine CD dann erscheinen kann.

Gut, an dieser Stelle danke ich dir sehr für das Interview, möge es mit Bergtroll weiter vorangehen!

Danke für dein Interesse an Bergtroll und für das Interview.
Heidnische Grüße Euch Allen!

Review - "Phantasm" von Hellsaw

2008-04-24T05:09:00.000-07:00

Interpret: Hellsaw
CD: Phantasm
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 40 Minuten

1. Silent Landscape
2. The Ember Of Your Own
3. Phantasm
4. So Far…
5. The Inner Revenge Of Nature
6. Omen
7. In Memory
8. Frozen March
9. Outro

Diese zwei Steirer haben innerhalb Österreichs mittlerweile bereits einen gewissen Status erreicht. Viele Landsleute, die sich mit Black Metal befassen, kennen sie, oder haben zumindest mal etwas von ihnen gehört… die Rede ist von Hellsaw und heute speziell von ihrem aktuellen Album!
„Phantasm“ heißt der Silberling und ist im August 2007 über Folter Records erschienen.
Bevor ich mehr über das Album sage, hier Genaueres über die Band:
Sie wurde im Jahr 2001 von den ehemaligen Sanguis Mitgliedern Aries (Gesang, Gitarre, Bass) und Svart (Schlagzeug) gegründet und haben bisher eine Demo, eine Split und zwei Alben herausgebracht. Bei Live-Auftritten werden die beiden von Gastmusikern unterstützt.
So… die Einleitung werde ich jetzt mal abschließen indem ich Folter Records dafür danke, dass sie mir dieses Album zur Verfügung gestellt haben!

Gleich beim ersten Track geht’s zur Sache und auf ein Intro wird völlig verzichtet!
Ein kurzes Gitarrengespiele, ehe ein Schrei erschallt und die vermeintliche Ruhe gebrochen wird! Schon setzen die rasanten Drums ein und von Ruhe kann gar keine Rede mehr sein.
Das Lied setzt sich mit eher rockigen aber teils auch atmosphärischen Melodien fort. Bei einer späteren Stelle sinkt das Tempo jedoch schlagartig und „mönchsgesangartige“ Töne sind im Hintergrund zu vernehmen, ehe es wieder im Anfangstempo weitergeht.
Besonders rockig wird „The Ember of Your Own“ (der zweite Titel des Albums) eingeleitet.
Dieser zweite Song ist auch gezeichnet von Atmosphäre. Vor allem der spätere Akustik-Part im Lied, welcher vom leisen, flüsternden Clean-Gesang begleitet wird, trägt viel dazu bei.
Besonders herausstechend ist noch der Song „So Far…“, welcher mit einem Akustik-Gitarrengeklimper beginnt, das immer düsterer wird. Donner, Wind und Regen verhelfen diesen Gitarrenmelodien die Stimmung noch mehr zu verdunkeln. Allmählich ist die immer lauter werdende E-Gitarre auch schon zu hören, die Akustik-Gitarre hingegen wird immer leiser, ehe sie völlig verstummt. Weiterhin vereint mit den Naturgeräuschen, wird dieses Instrumentalstück fortgesetzt. Die Klänge sind allerdings keineswegs so düster, wie der vorherige Akustik-Part und erinnern mich übrigens ein wenig an Nargaroth.
Ansonsten gefällt mir der Titelsong sehr gut, welcher besonders von der Gitarrenarbeit her sehr hervorragend ist.

Alles in Allem sind die Songs auf „Phantasm“ geprägt von traditionellen/rockigen, aber auch sehr atmosphärischen Elementen des Black Metal.
Die CD ist zwar eher dem Durchschnitt zuzuordnen, aber auf jeden Fall ist sie hörenswert!
Mir persönlich gefällt die Musik recht gut und ich bin mir sicher, dass Hellsaw auf dem richtigen Weg sind!

Review - "Wotansvolk" von Bilskirnir

2008-04-20T00:56:00.000-07:00

Interpret: Bilskirnir
CD: Wotansvolk
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 38 Minuten

1. Wotansvolk
2. Weltenbrand
3. Reconquering Atlantean Supremacy
4. Niedergang
5. Nacht und Nebel
6. Nebelheim
7. Wolfswut

Wer kennt denn dieses Kult-Projekt noch nicht?
Bilskirnir sollte so ziemlich jedem ein Begriff sein, der sich mit Pagan/Black Metal aus dem Raume Deutschlands beschäftigt.
Diese Einmann-Band wurde im Jahre 1996 vom Herren Widar gegründet. Seid der Gründung hat sich die Thematik der Texte nie wirklich verändert. Es geht hauptsächlich um ruhmreiche Schlachten sowie alte germanische Mythen und Traditionen. Fad werden die Texte dennoch nicht, denn sie sind sehr ausdrucksvoll und pathetisch, so auch auf dem Album „Wotansvolk“…

Erst vor kurzem ist Bilskirnir´s drittes Album in voller Länge erschienen. Natürlich habe ich mir ein Exemplar besorgt (allein der Name und das Cover des Werkes haben mich schon zum Kauf überreden können) und mich ein wenig in das Werk reingehört.
Nun… wie bereits gesagt hat Bilskirnir bereits einen Kult-Status erreicht, und das natürlich nicht grundlos!
Die Musik passt sehr gut zu den Texten, um es kurz zu sagen: Die Klänge auf diesem Werk sind sehr heroisch.
Die Gitarrenmelodien, welche eher ruhig und wenig verzerrt erklingen, werden begleitet vom langsamen, schleppenden Schlagzeug, welches die Gesamtgeschwindigkeit der Musik sehr beeinflusst.
Besonders die hohen Melodien der Gitarre sind sehr herausragend und lassen einen schwer los. Das Instrumental erinnert zum Teil ein wenig an Absurd, nicht zuletzt durch manche rockige Einbauten.
Der Gesang ist eher ein Gekreische, welches an Burzum erinnert, es ist teilweise so intensiv, dass man manchmal ein wenig Mitleid mit Widar bekommen könnte, weil er vermutlich nach den Aufnahmen eine Woche lang nicht mehr sprechen konnte.
Spezielle Geräuscheinbauten oder ähnliches gibt es auf der CD nicht, jedoch ein stimmungsvolles Intro welches sehr mittelalterlich klingt.
Mir gefallen besonders die Lieder „Niedergang“, „Weltenbrand“ sowie „Nacht und Nebel“. Diese heroischen Lieder sind einfach großartig, besonders diese prägenden, melodischen Klänge sind einfach genial!

Das Album lohnt sich ganz einfach! Man sollte auf jeden Fall zugreifen, vor allem wenn man melodischen Pagan/Black Metal, welcher auf Folk Instrumente verzichtet gerne hört.

Review - "Die Derwaert Gaen En Keeren Niet" von Walpurgisnacht

2008-04-18T13:03:00.000-07:00

Interpret: Walpurgisnacht
CD: Die Derwaert Gaen En Keeren Niet
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 46 Minuten

1. Intro
2. Vanden Doolenden Ridder
3. De Dood van Kyrië
4. Nachtgebroed
5. Mijn Dierbaer Peellant
6. De Kluizenaar
7. Verlokt is Verloren
8. Bochbroch
9. Duyvelsrit der Bockereyders
10. Verschroeide Verlatenheid

Über die Band Walpurgisnacht ist mir nicht sonderlich viel bekannt. Alles was ich weiß ist, dass die Band 1996 in Holland gegründet wurde und im Jahre 2005 ihr erstes und derzeit noch aktuelles Album herausgebracht haben!
Stolz jedenfalls können die Holländer sein, denn mit diesem Werk werden sie bestimmt einen angemessenen Status erreichen, sollten sie den noch nicht erreicht haben.

Mir persönlich ist das (wenn auch sehr effektvolle) Cover der CD ein wenig zu bunt für diese Art von Musik. Als ob sie es geahnt hätten, schickten mir die Herrschaften von Folter Records eine schwarz-weiße Promo Version des Albums. Meinen persönlichen Dank an Folter Records also dafür, dass sie mir dieses Werk zur Verfügung gestellt haben!
Mit dem Stil der holländischen Band, bin ich sehr zu Frieden!
Dramatische Melodien, ein schnelles, brachiales Schlagzeug und eine hohe Kreischstimme, die allerdings auch mal gerne von ein paar grunzenden Lauten oder äußerst tiefem Clean-Gesang abgelöst wird (mit wenigen Ausnahmen, bei denen der Clean-Gesang eher höher klingt).
Die packenden Riffs, können die Stimmung schnell, aber geschickt ändern, indem die Dramatik ein wenig sinkt (die ja überwiegend durch schnelle Griffe und hohe Melodien erzeugt wird) und eher langsamere, fast rockige Melodien zum Vorschein kommen.
In Sachen Melodie seitens der Gitarre, getrommle seitens des Schlagzeugs und traditionellen Gesang, hat die Band also einiges bewiesen!
Bezüglich der Texte kann ich aufgrund meiner Sprachkenntnisse leider nichts erwähnen… ich verstehe zwar die holländische Sprache eher, als so manchen österreichischen Akzent, aber um Texte zu übersetzen muss ich diese Sprache wohl noch ein wenig einstudieren.
Meine Lieblingssongs auf diesem Silberling sind vor allem „Vanden Doolenden Ridder“ und „Myn Dierbaer Peellant“. Aufgrund der markanten Melodien haben mich diese Lieder am meisten überzeugt!

Auf dieser CD ist für viele Geschmäcker etwas dabei. Ganz egal ob man mehr interessiert ist an melodischen- oder traditionellen Black Metal, dieses Werk beinhaltet das Eine und das Andere so wie viele weitere Elemente.
Das Werk ist außerdem eine gute Dreiviertelstunde lang und ist sehr abwechslungsreich. Fad wird einem beim lauschen dieser Töne definitiv nicht!
Mir persönlich hat die CD sehr gut gefallen und es kann bestimmt nicht schaden, sich in diese Veröffentlichung mal reinzuhören!

Review - "Treue & Verrat" von Arathorn

2008-04-18T12:57:00.000-07:00

Interpret: Arathorn
CD: Treue & Verrat
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 38 Minuten

1. Am Tage der letzten Schlacht
2. Siegfried von Xanten
3. Hagens Verrat
4. Siegfrieds Tod
5. Ragnarök

Die Band Arathorn, welche 1996 in Berlin gegründet wurde, pflegt einen äußerst eigenen Stil.
Bei der Musik handelt es sich aus einer Mischung von Mittelalterlichen Klangelementen und Black Metal, allerdings ist das Endprodukt keineswegs vergleichbar mit durchschnittlichem Folk Metal. Textlich behandelt diese Horde das dunkle Mittelalter und Sagen aus der heimischen Mythologie.

Mit dem Werk „Treue & Verrat“ wenden sie sich der bekanntesten Legende des deutschen Raumes zu… das Werk behandelt (mit Ausnahme des ersten und letzten Titels) die Sagen der Nibelungen und erzählt Lied für Lied das Leben des Helden Siegfried, von seiner Geburt bis zu seinem Tode durch Hagens Verrat (wie übrigens auch das dritte Lied betitelt ist).

Erhalten habe ich die CD von Folter Records. So spreche ich hiermit meinen persönlichen Dank dem Label gegenüber aus!

Musikalisch habe ich den Stil der Band ja bereits ein wenig beschrieben. Das Werk ist bestückt mit besonders melodischen Stücken auf der E- als auch auf der Akustik-Gitarre. Offenbar dürften sich Arathorn auch ein bisschen von Bands wie Windir inspirieren lassen, denn ein wenig von diesem Stil ist hier auch zu vernehmen.

Der Gesang wechselt von einem tiefen Kreischgesang, bei dem der Text gut herauszuhören ist, bis hin zu einem Clean-Gesang, welcher sehr an mittelalterlichen Minnesang erinnert.

Die Texte (welche wie bereits gesagt die Nibelungen behandeln), sind zwar sehr ausdrucksvoll und beinhalten einen großen Wortschatz, sind aber dennoch leicht verständlich.
Mein Favorit auf dieser CD ist das Lied „Siegfried von Xanten“. In den anderen Liedern tritt für meinen Geschmack zu häufig der Clean-Gesang auf, in diesem Lied jedoch wird Anfangs der Kreischgesang verwendet, der mir persönlich mehr liegt, außerdem ist dieses Stück besonders klangvoll.

Das Werk „Treue & Verrat“ würde ich besonders jenen ans Herz legen, die nebenbei auch ab und zu ganz gerne mittelalterliche Musik hören, oder sich zumindest für Bands interessieren, die Thematisch eben Themen aus den deutschen Heldensagen behandeln und sich auch des Öfteren am Clean-Gesang bedienen.

Review - "Schattengeister" von Nachtruf

2008-04-08T04:55:00.001-07:00

Interpret: Nachtruf
Album: Schattengeister
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 43 Minuten

1. Vadatajs
2. Als das Leben verging
3. Und die Stille gab mir preis
4. Aus ewig schwarzem Nebelmeer
5. Ausklang

Erstmal ein großes Lob an die Burgenländer (die ich aufgrund meiner älteren Review ja nicht mehr vorzustellen brauche).
Allein schon die erste Demo war ja qualitativ sehr gelungen, aber „Schattengeister“ zeigt, dass aus diesem Talent noch mehr herauszuholen ist.

Die erste Demo bestand klanglich aus eher kratzigen Gitarrenriffs und Gewittereffekten. Bei diesem Werk hier hat sich der Stil jedoch offenbar geändert. Mir persönlich gefällt allerdings auch diese Richtung! Die Gitarren sind weniger rau als beim ersten Werk und haben an Abwechslung sehr zugelegt. Sehr gelungene Akustikparts und auch andere besonders ruhige Stellen kommen auch in dieser Demo vor (was ich sehr begrüße). Neben dem hohen Kreischgesang, der sich seit der ersten Demo nicht wirklich verändert hat, sind auf „Schattengeister“ auch einige Stellen mit Clean-Gesang zu vernehmen (der hauptsächlich tief und mysteriös im Hintergrund erklingt). Mein persönlicher Favorit auf dem Tape ist übrigens der erste Song. Hier kommt die fließende Melodie richtig zur Geltung und mit dem Clean-Gesang kombiniert ergibt das ganze ein packendes Lied, welches man bestimmt im Kopf behält…
Dieses Werk ist (wie sein Vorgänger auch) besonders melodisch und stimmungsvoll, ob durch Gitarrenklänge oder andere klangliche Einbauten. Beim Anhören gerät man definitiv in den Bann der Melancholie!
Allgemein ist das Werk wesentlich „flüssiger“ und abwechslungsreicher als die erste Demo. Nachtruf sind auf jeden Fall auf dem richtigen Weg mit ihrer Musik!

Was mich auch sehr erfreut ist die Dauer, denn aus dem Tape werden ganze 43 Minuten voller melancholischer Melodien herausgequetscht!
Meine Analyse lautet: Pflichtkauf für Freunde von ruhigem melodisch/melancholischen Black Metal!

Review - "Winterhall" von Thyrgrim

2008-04-08T04:49:00.000-07:00

Interpret: Thyrgrim
Album: Winterhall
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 51 Minuten

1. Es erwacht
2. Falkenflug
3. Kältetot
4. Schrei wenn du kannst
5. Wenn es schneit
6. In den Wäldern
7. Heimat
8. Im Geisteswahn
9. Aus alten Tagen
10. Am Vorabend der Schlacht

Diesmal wende ich mich dem ersten Full-lenght Album der Band Thyrgrim zu. Vor einiger Zeit habe ich ja bereits eine Review über die Demo „Kältetot“ geschrieben. Also wer mehr über die Band wissen möchte, sollte sich meine ältere Review durchlesen.
Wie vorhin erwähnt handelt es sich bei „Winterhall“ um das erste offizielle Album der Band (mittlerweile ist bereits ein weiteres erschienen).
Nun mehr zu diesem Silberling…

Wie die Demo, so ziert auch diese Veröffentlichung ein dunkler, verlassener Nebelwald (bei „Kältetot“ allerdings schneebedeckt).
Eine weitere parallele zur Demo ist auch, dass in diesem Album ebenfalls die Thematik „Kälte“, „Winter“, „Natur“ und selbstverständlich „Tod“ behandelt wird (das Cover passt also meiner Meinung nach in dem Fall auch).
Des Weiteren ist anzumerken, dass sich auf dem Album „Winterhall“ auch Neuaufnahmen von manchen Demo-Songs befinden.

Klanglich hat sich die Band hörbar verändert, so hat beispielsweise der Gitarrensound an Härte zugenommen.
Von Thyrgrim bin ich durch die Demo ja eigentlich eher einen ruhigen und langsamen Sound gewohnt (das hat sich zwar nicht all zu stark geändert, aber die Geschwindigkeit hat in einigen Songs zugenommen). Auch die hasserfüllte und geisteskranke Stimme war eher im Hintergrund gehalten etc…
Nun… ich mochte den alten Sound besonders, unter Anderem da mich einige Lieder ein wenig an ältere Burzum Werke erinnert haben, aber mit „Winterhall“ bin ich dennoch recht zu Frieden!
Die Stimme erklingt weiterhin im Hintergrund, hat allerdings ein wenig an „Verrücktheit“ verloren. Der leicht veränderte Gesang auf der neuen Scheibe passt jedoch auch gut zu den harten stimmungsvollen Songs, nur kann er für meinen Geschmack nicht ganz mit der Lautstärke des Instrumentals mithalten. Soll heißen: Die Stimme ist leider ein bisschen zu schwer heraus zu hören.
Leider musste ich feststellen, dass Abwechslungsreichtum und die Melodien auch ein wenig einbüßen mussten. Die härte des Sounds hat wohl einige melodische Elemente verschluckt, dennoch wird in diesem Album die übliche kalte und melancholische Stimmung erzeugt, wie man es ja auch von der Demo gewohnt ist. An packenden Akustik-Parts fehlt es dieser CD übrigens auch nicht! Thematisch passen alle Songs gut zusammen und die rauen Klänge auch gut zum Inhalt.
Auch wenn das Werk an Melodie einbüßen musste, so kann es trotzdem vorkommen, dass ein paar Lieder zu Ohrwürmern werden (die Neuaufnahmen zählen jetzt nicht).
Beispiel „Falkenflug“:
Bei den Klängen des Liedes scheint es, als würde man selbst der Falke sein, der über den verschneiten Wäldern seine weiten Kreise zieht… Neben den Stellen mit eher langsamen Gitarrenmelodie und dem schleppenden Schlagzeug, gibt es auch einen kleinen Akustik-Part der auch sehr schön zur Stimmung beiträgt.

Alles in allem muss ich sagen: Auch wenn die Songs ein bisschen abwechslungsreicher hätten sein können und die Riffs härter geworden sind, passt das in das Konzept dieses Albums. Das wichtigste bleibt ganz einfach die Stimmung und dieses Werk schafft es eindeutig eine einsame und kalte Stimmung zu erzeugen. Nicht zu vergessen ist, dass auch neu eingespielte Demo-Songs auf der CD sind. Leute denen „Kältetot“ (also die Demo der Band) gefallen hat und die trotz leichter Veränderungen bereit wären sich etwas Weiteres von der Band an zu hören, sollten hier jedenfalls zugreifen. Selbstverständlich ist ansonsten auch allen anderen Freunden von rauem und langsamen Black Metal oder Leuten, die nicht genug vom verschneiten Winter haben können zu raten sich in das Werk mal rein zu hören.

Review - "Galgenfrist" von Nortt

2008-03-27T08:31:00.001-07:00

Interpret: Nortt
Stil: Black Metal
CD: Galgenfrist
Spielzeit: ca. 47 Minuten

1. Galgenfrist
2. Til Gravens Vi
3. Af Døde
4. Kaldet
5. Over Mit Lig
6. Havet Hinsides Havet
7. Hjemsøgt

Die dänische Ein-Mann-Band Nortt, beherrscht eine völlig eigene Spielart der dunklen Musik. Diese gut abgestimmte Mischung aus mehreren Stilen, erhebt sich sehr über anderen experimentellen Projekten, welche klanglich nicht so ein Niveau erreichen!
Der Meister selbst bezeichnet seinen Stil als „Pure Depressive Black Funeral Doom Metal“.
Diese Bezeichnung ist gut gewählt und beschreibt auch genau was man hier zu hören bekommt!
Seit den ersten Demos, pflegt der Däne seinen düsteren Stil, und bei dem folgenden Werk hat sich das auch nicht geändert…
„Galgenfrist“ ist das derzeit aktuelle Album des Misanthropen. Das Album kam erst kürzlich (Beginn 2008) auf den Markt. Jetzt möchte ich allerdings mehr zum Inhalt erläutern:

Das erste was einem (logischerweise) beim Kauf der CD auffällt, ist das Cover. Passend zu den düsteren Klängen der Musik, zeigt das Cover der CD einen ebenso düsteren Wald in dem eine gespenstische Gestalt mit einem Strick in der Hand umherwandert.
Das Logo der Ein-Mann-Band rinnt regelrecht vom Cover herab…

Wie immer, war ich sehr gespannt darauf, wie das Werk nur klingen mag, als ich die CD in den Player schmiss…

Nun… von speziellen Titeln möchte ich in diesem Falle gar nicht erst berichten, denn „Galgenfrist“ ist definitiv eine CD, die man als Ganzes werten sollte.
Das Werk erzeugt eine unheimlichere Stimmung, als man sie von alten Nortt-Alben gewöhnt ist.

Das Album ist ein Gewirr aus langen, einfachen Gitarrenmelodien (die sehr tief erklingen) Keyboardklängen (welche die Atmosphäre bis ins letzte Detail perfektionieren), einem Schlagzeug (welches eigentlich nur für „schrittartige“ Klänge sorgt) und einer gespenstischen tiefen Stimme (die in einigen Stücken eher selten zu vernehmen ist).
Des Weiteren sind oft andere geisterhafte Geräusche zu hören, die ebenfalls die „Todesstimmung“ verstärken.
Es handelt sich hierbei keineswegs um ein schlechtes Werk! Die instrumentellen Melodien sind zwar nicht wirklich professioneller Natur, aber die Stimmung, welches dieses Werk hier erzeugt ist einzigartig!
Es ist immer eine düstere Atmosphäre geboten, die Klänge sind sehr unheimlich und von depressiv, bis hin zu meditativ. Bei längerem Lauschen, kann man durchaus Gänsehaut bekommen…
Im Geiste wird man beim lauschen der Klänge auf einen Friedhof entführt, oder in einen düsteren, ausgestorbenen Wald, der eben diesem gleicht, welcher auf dem Cover zu bewundern ist.

Ich kann nur sagen:
Das Album „Galgenfrist“ ist auf jeden Fall nichts für ungeduldige Leute, oder Leute die nichts Unheimliches verkraften. Für Jemanden, der gefallen an ruhigen Melodien hat, die eine depressive „Todesatmosphäre“ erzeugen, ist dieses Werk unbedingt ein Pflichtkauf!
Mir persönlich gefällt das Werk sehr gut und mich überrascht es, wie man eine solche „abartige“ Atmosphäre erzeugen kann…
Auch wenn die bisherigen Werke von Nortt bereits sehr depressiv und unheimlich gewesen sind, „Galgenfrist“ ist unschlagbar!

Um die CD mit einem einzigen Satz zu beschreiben:
Wenn man sich dieses Werk anhört, könnte man meinen, man habe dem Tod bereits ins Angesicht geblickt!

Review - "Hinterland" von Blodsrit

2008-03-27T08:24:00.000-07:00

Interpret: Blodsrit
CD: Hinterland
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 43 Minuten

1. Intro - Illusion
2. Hinterland
3. Revolutionary Warfare
4. Sverige
5. Serving The Harlot
6. Rasa
7. The Last Moans Of Hope
8. Skymningsdyster
9. Jordisk Dvala Och Andlig Död
10. Outro - Disillusion

Als erstes muss ich sagen: es ist überflüssig erneut etwas über die Band zu erzählen… wer sich für die Bandbeschreibung interessiert, sollte sich die vergangene Review, zum Werk „The Well of Light Has Finally Dried“ durchlesen!
Dennoch möchte ich wieder anmerken, dass es sich bei Blodsrit um eine sehr empfehlenswerte Band handelt, von denen mich bisher jedes Album überzeugt hat!
Diesmal möchte ich von ihrer neuen CD „Hinterland“ berichten.

Anfangs viel mir gleich einmal auf, dass das Artwork der CD gar nicht zu den „üppigen“ Gestaltungen der Band passte… Wie man ja hier im Anhang erkennen kann, zeigt das Cover seltsame Vogelartige Wesen und beim genaueren Betrachten fallen auch weitere Einzelheiten auf, wie z.B. ein Fährmann…
Für einen Tonträger in diesem Format ist das Booklet außerdem ziemlich dick. Das hat jedoch nichts Schlimmes zu bedeuten, schließlich ist es auf schönem Papier gedruckt und enthält auch einige neue Bilder der Band.
Doch genug über das Cover gefaselt… mehr zur Musik!

Die CD „Hinterland“ beginnt mit „Intro-Illusion“. Mystische Klänge sind zu vernehmen, außerdem eine stöhnende/singende Frau (leise im Hintergrund zu hören). Das Intro wird anschließend von Naahz´s tiefem Dämonengesang begleitet.
Die Reise ins „Hinterland“ hat begonnen!

Angekommen im Hinterland, bekommt man auch schon die Klänge des ersten „echten“ Liedes mit… „Hinterland“!
Dieses Lied ist eines der ersten, die ich bereits vor dem Kauf des Albums hören konnte. Das Lied ist besonders rhythmisch und kann zu einem Ohrwurm werden!
Wie auch kommende Lieder, baut „Hinterland“ eine sehr dramatische Stimmung auf. Was mir aufgefallen ist: später im Lied ist ein Solo zu hören, oder besser gesagt… man hört es leider kaum! Ich find das ziemlich schade, denn wenn man sich das Solo genau anhört, wird einem umso mehr klar, dass man es hier längst nicht mehr mit durchschnittlichen Black Metal zu tun hat!
Nach diesem gekonnten Titel, ertönt „Revolutionary Warfare“. Speziell die Melodien dieses Liedes demonstrieren erneut, dass sich Blodsrit vom Stil her (wie immer) stark entwickelt haben. Das Lied ist voll von hohen melodischen Gitarrenklängen, verfügt allerdings auch über sehr rockige Elemente, wie man es von Blodsrit bisher selten gewohnt war.

Leider würde es zu lange dauern alle Lieder zu beschreiben, daher widme ich mich jetzt meinem Favoriten:
„Sverige“ heißt es. Dieses Lied enthält nicht nur extrem dramatische Gitarrenklänge, sondern es wird auch von einem Chor (der aus den weiteren Mitgliedern besteht) begleitet. Auch dieses Lied ist besonders rhythmisch und abwechslungsreich.
Genauer kann ich das Lied nicht beschreiben, es lohnt sich ganz einfach es sich selbst an zu hören, wenn man mit der Gefahr leben kann sich einen Ohrwurm ein zu fangen!

Dieses Werk von Blodsrit hat mich besonders zufrieden gestellt! Mal wieder haben die Schweden ihren Stil gewechselt, diesmal gingen sie in eine besonders melodische Richtung und verwenden auch einige Soli, Akustik-Parts und andere Einbauten. Blodsrit experimentieren gerne mit ihrer Musik… bisher fand ich die Resultate immer grandios!
Auch die Länge des Werks hat mich überzeugt. Ich bin mir sicher, dass alten Blodsrit-Höhrern und auch anderen Freunden der dunklen Musik (die Blodsrit bisher nicht kannten) dieses Werk gefallen könnte!

Interview - Fimbultyr von Urlog

2008-03-17T07:05:00.000-07:00

Erst kürzlich habe ich eine Review über "Harjaz", das aktuelle Werk der jungen deutschen Band Urlog geschrieben, bereits kurze Zeit danach erbot sich mir die Möglichkeit ein Gespräch mit Fimbultyr (dem Sänger der Band zu führen)...

Heil dir, es freut mich, dass du dir Zeit für ein Interview mit Paganland nimmst!

Grüße

Gut, dann lass uns gleich einmal loslegen…
1) Aus eurer Band-Biografie geht hervor, dass die Band bereits im Jahre 1998 von dir ins Leben gerufen wurde… Es dauerte ja bis ins Jahr 2002 (also ganze 4 Jahre), bis sich eine angemessene Besetzung gefunden hatte. Wo lagen die Probleme in der alten Besetzung?
Wie habt ihr letztendlich zusammengefunden, zu eurer heutigen Formation?

Nachdem sich die alte Besetzung aus beruflichen und privaten Gründen getrennt hat, habe ich vorerst versucht alles alleine zu machen, was die Musik anging. Das hat aber leider nicht so geklappt, wie ich es mir vorgestellt habe.
2002 habe ich dann über eine Bekannte Jahfnhar getroffen, der sich angeboten hatte in die Band einzusteigen.
Die heutige Formation hätte eigentlich aus meiner Sicht viel früher zusammenfinden müssen, da wir alle mit Musik zutun hatten und gut befreundet waren und auch sind.

2) Nach Bollwerk Germania, wurde die Besetzung ja wieder durcheinander geworfen… Wie funktioniert es derzeit mit der neuen Besetzung? Seid ihr euch alle einig wenn es ums Projekt geht?

Es könnte einfach nicht besser laufen wie es jetzt ist. Jeder von uns steht 100% hinter der Musik die wir als Band auf die Zuhörer loslassen.

3) Es macht den Anschein, als würdet ihr Urlog zwischen den bisherigen Veröffentlichungen und eurer neuen CD „trennen“. Was ist der Sinn dahinter, was wollt ihr damit ausdrücken?

Wir machen jetzt eine völlig andere Musik und die neuen Mitglieder haben auch andere Ansichten.
Svartvind und ich haben nach etlichen Uneinigkeiten mit Jafnhar und dessen
Abdanken von der Band beschlossen, dass wir wieder den alten Wurzeln nachgehen, die Urlog einst ausmachten.

4) Ursprünglich galt Urlog ja als Pagan-Metal-Band. Aus welchem Grund genau hat sich das geändert? Seid ihr keine Heiden mehr?

Leider muss ich dich verbessern. Urlog war bei der Gründung eine reine Black Metal Band mit heidnischen wie auch satanischen und menschenverachtenden Liedern.
Als Jafnhar noch in der Band tätig war, ist es dazu gekommen, dass man Richtung Pagan Metal gedriftet ist. Aber damals waren Svartvind und ich nicht so glücklich und einverstanden mit dieser Entwicklung.
Was auch schließlich zur jetzigen Besetzung geführt hat.

Ihr habt euch also auf ein gemeinsames Thema geeinigt? Was genau besingt ihr jetzt?

Da nicht jeder von uns Heide ist, haben wir beschlossen Lieder zu schreiben, mit denen alle von uns zurechtkommen und sie auch vertreten können. Halt eine gute Portion Abwechslung zwischen Heidentum, Misanthropie und Satanismus.
Bei der CD „Harjaz“ ging es hauptsächlich um Krieg und Rache bzw. Hass. Um was sich die Texte bei den nächsten Liedern drehen werden wird sich zeigen. Wir wollen uns nicht festlegen sondern einfach über das schreiben wonach uns gerade ist.

Dennoch ist ja in eurem neuen Logo das Auge Wotans zu erkennen. Repräsentiert Urlog weiterhin heidnisches Gedankengut, auch wenn sich die Texte verändert haben?

Urlog an sich vertritt sicherlich auch weiterhin heidnisches Gedankengut,
deswegen auch das Auge Wotans. Aber wie schon oben erwähnt, werden auch noch weitere Einflüsse in Urlog ihren festen Bestand finden.

5) Wo wir ja schon bei eurem Logo sind… weshalb hat sich dieses eigentlich verändert?
Das alte Logo hatte etwas „edles“ an sich, das neue wirkt viel eher „brutal“ (wie ein durchschnittliches Black Metal Logo).
Gibt es da irgendeinen bestimmten Grund? Hat es etwas mit dem Abgrenzen von euren bisherigen Veröffentlichungen zu tun?

Es hat schon was mit der Abgrenzung zu tun. Das alte Logo hat nicht Urlog repräsentiert in seiner Art.

6) Wer sind deine/eure Vorbilder? Habt ihr überhaupt welche?

Ich selbst habe keine Vorbilder außer mir selbst, da ich von so etwas nicht viel halte. Jeder hat seine eigene Persönlichkeit die er bewundern und ehren sollte und nicht versuchen ein zweitklassiger Klon von jemandem zu sein, der er nie sein wird.
Wenn damit aber gemeint ist, ob wir vorhaben wie eine bestimmte Band zu klingen oder ein bestimmtes Schema erfüllen wollen, dann definitiv nein. Sowohl die Texte als auch die Musik entstehen aus Situationen heraus. Wir haben keinen Leitfaden oder ähnliches. Jeder macht was ihm gefällt und dann setzen wir uns zusammen und basteln daraus unsere Musik.

7) Gibt es bestimmte Leute, die du überhaupt nicht leiden kannst,
Oder würdest du dich an sich als Misanthropen bezeichnen?

Natürlich gibt es zu viele Leute die ich nicht leiden kann und gerne würde ich diese auch wo anders sehen. Aber ein Misanthrop bin ich nicht, da es auch Personen gibt die ich achte und auch gern habe.

8) Du lebst ja in einer eher ländlichen Gegend mit (wie ich vermute) wenigen Einwohnern.
Beeinflusst deine Einstellung dein Umfeld bzw. dein Leben sehr? In wie fern? Gibt es aus diesen Gründen Differenzen mit anderen Leuten in deinem alltäglichen Leben?

Ich selbst wohne jetzt in einem Dorf was nicht mal 100 Seelen hat und auch gleich am Wald liegt.
Natürlich prägt so ein Leben mich sehr, da ich den Zusammenhalt sehe in der Dorfgemeinschaft, nicht so wie in einer Stadt, eingepfercht zwischen Beton und Steinen ohne richtige Luft und Freiheit.
Bis jetzt hatte ich wenige Differenzen mit Personen, die nicht mit meiner Lebensweise und Einstellung zurechtgekommen sind. Denn wenn einer nicht mit meiner Art zu leben klar kommt, wende ich ihm meinen Rücken zu und schenke ihn auch weiter keine Beachtung mehr.

9) „Es ist eine kranke Welt und wohin man auch geht sieht man sie sterben“, der Satz aus dem Booklet von eurer derzeit neuesten CD „Harjaz“. Was genau meint ihr damit?

Der Satz ist Sangius eingefallen, ich habe ihn gefragt was er dazu meint:
„Wenn man sich das Leben der Menschen auf diesem Planeten ansieht, die Heuchelei, die Dummheit und Engstirnigkeit, mit einer nicht zu übertreffenden Arroganz und Hilflosigkeit…
Der Planet geht langsam aber sicher zu Grunde. Und damit meine ich nicht nur die Zerstörung der Natur durch den Menschen, sonder die Zerstörung des Menschen durch sich selbst. Man kann es Tag für Tag überall beobachten…. Alle rennen sie dümmlich grinsend dem Konsum verherrlichend wie Lemminge in den Abgrund. Es macht auch keinen Unterschied, ob man sich einen Dorftrottel, einen Hip-Hopper oder einen Black Metaller näher ansieht. Wenn man es auf die Dinge, die einen Menschen ausmachen reduziert… sind sie alle gleich.
Es ist eine kranke Welt und wohin man auch geht sieht man sie sterben…
Man könnte wahrscheinlich ein ganzes Buch über diesen Satz schreiben, aber ich denke, es ist jetzt verständlich, was damit ausgedrückt werden sollte.“

10) Das Cover eurer ersten CD „Bollwerk Germania“ zeigt ja eine recht bekannte deutsche Burg. Ist das eine bestimmte Anspielung? Weshalb habt ihr euch für diese Burg als Cover eurer CD entschieden?

Vorgesehen war eigentlich eine Burg aus der fränkischen Heimat, welche leider nicht den Weg zum Cover gefunden hat. Damals hielt Jafnhar alles was CD Herstellung usw. in den Händen und als er uns dann zeigte wie die CD aussieht , war es zu spät was zu ändern, da die Scheibe schon beim Pressen war laut seiner Aussage.
Wenn er die erste Burg genommen hätte, wären nie bestimmte Gerüchte über uns hochgekommen.
Die Burg an sich, egal jetzt welche, war schon eh und je in gewisser weise ein Bollwerk und da die CD Bollwerk Germania heißt, war eine Burg an sich eine gute Wahl.

Warst du selbst einmal dort? Man munkelt ja darüber, dass von dort eine unheimliche Kraft ausgeht. Solltest du mal dort gewesen sein, hast du etwas dergleichen gespürt?

Die Burg an sich ist recht schön auch wenn sie eine morbide Geschichte hinter sich hat. Aber welche Burg hat keine düstere Vergangenheit? Aber das man eine unheimliche Kraft spüren sollte ist mir fern geblieben.

11) Wie sieht es mit Politik aus… vertritt Urlog eine politische Meinung, oder zumindest ihr Mitglieder selbst?

Urlog als Band hat nie und wird nie eine politische Meinung vertreten.
Was die Mitglieder über Politik denken, bleibt auch ihre Sache und geht keinen anderen Menschen etwas an.

Findest du, dass Politik etwas in der Musik verloren hat, oder bist du eher jemand, der das trennen will?

Politik hat überhaupt nichts in der Musik verloren, sondern nur auf Wahlzetteln.

12) Immer mehr Pagan-Metal-Bands fangen an sich von Black Metal gänzlich zu distanzieren, und umgekehrt. Meine Frage: was haltest du davon?

Eigentlich Schade, da es in den Anfangstagen recht egal war. Aber in der jetzigen Szene befürworte ich es sehr, da es zu viele Pagan Metal Bands gibt, die, wie ihre Fans, einen Schlag weg haben

13) Was mich interessiert ist, was eure Pseudonyme eigentlich genau Ausdrücken sollen und wo sie herstammen. Haben diese Pseudonyme eine bestimmte Bedeutung? Wenn ja, Könntest du diese genauer erläutern?

Mein Pseudonym soll den Geist der Entstehung von Urlog beschreiben.
Er stammt aus der germanischen Mythologie und wird als Urgott bezeichnet.

14) Wie bist du das erste Mal mit deinem Gedankengut in Verbindung gekommen?

Als kleiner Junge, da ich mich schon immer für das Alte interessiert habe. Ebenso wie meine Familie, von wem wir stammen und woran sie damals glaubten, bevor das Christentum einzog und Verwirrung in einem gesunden menschlichen Geist verursachte.

15) Tragt ihr abgesehen von der Band noch anderes zur Black Metal Szene bei?

Von meiner Seite aus eher weniger bis fast nichts, da mir einfach die Zeit fehlt. Mir ist meine kleine Familie vorerst wichtiger. Wir halten einfach Kontakt zu den Menschen in der Szene mit denen wir auch in Kontakt bleiben wollen.

16) Heut zu Tage werden das Heidentum und die Metalszene immer mehr von irgendwelchen kleinen, lästigen Kindern unterwandert, die mit dem Gedankengut in Wirklichkeit absolut nichts verbinden und ein par Monate später sich ohnehin von der Szene abwenden… Was haltest du von der Szene heut zu Tage? Ist das bei dir in Deutschland genau so schlimm? Gibt es nur wenige Seelenverwandte von dir, oder lassen sich unter diesen ganzen Massen, von denen der Großteil solche „Poser“ sind auch Leute finden, mit denen du dich verstehst?

Klar findet man noch Menschen, die es Wert sind, dass man mit ihnen Kontakt pflegt und auch befreundet ist. Aber wie du schon geschrieben hast ist der größte Teil nur menschlicher Abfall der sich selber entsorgt.

17) Wie ist es mit Konzerten… habt ihr bereits Konzerte gespielt, oder habt ihr es zumindest vor?

Konzerte gab es nicht und wird es wohl auch nicht geben. Wir hatten mal kurz mit dem Gedanken gespielt ein Konzert zu geben, aber es doch sein lassen, da ich jetzt vom Rest der Band weiter weg wohne und nun auch eine Familie habe. Da habe ich ehrlich gesagt keine Lust am Wochenende noch zig Kilometer zu fahren nur um zu Proben oder für irgendwelche Personen auf der Bühne zu stehen. Da hab ich besseres vor.

18) Was ist denn noch für die Zukunft in Planung?

Eigentlich nicht viel, außer weiterhin Musik zu machen.

Ich danke dir vielmals für das Interview und verabschiede mich hiermit, es hat mich sehr gefreut! Wenn du noch etwas sagen willst… du hast das Wort!

Ich danke dir auch. Es hat mir viel Spaß gemacht, deine Fragen zu beantworten.
Mein letztes Wort gilt alle unsere Freunden und denen die uns kennen ein donnerndes Heil. Mögen die Asen über Euch wachen.

Review - "Briezdenie nad Striebornou Zemou" von Karpathia

2008-03-17T07:00:00.000-07:00

Interpret: Karpathia
Album: Briezdenie nad Striebornou Zemou
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 19 Minuten

1. Intro (Karpathia)
2. Stronghold of Wotan Wolves
3. Beyond Karpathian Hills
4. Briezdenie nad Striebornou Zemou
5. Symbol of Night Sun (ambient song)

Die slowakische Band, welche im Jahre 2006 gegründet wurde, brachte ein Jahr später die Demo „Briezdenie nad Striebornou Zemou“(ich tu mir nicht so leicht mit diesen slawischen Namen), und ein par Monate später ihre erste Split (mit der Band Sirin) heraus.
Auch „Karpathia“ ist Mitglied der Underground Black Metal Resistence (U.B.M.R.).
Jetzt werde ich mich mal der ersten Demo widmen…

Die Demo besteht aus einigen Black/Pagan Metal Songs, die manchmal mit Keyboard untermalt werden. Teilweise sind auch Ambient Songs auf der Kassette (das Intro und das Lied „Symbol of Night Sun“).
Die Black Metal Songs sind eigentlich für eine Demo recht abwechslungsreich und bringen auch einige gute Melodien hervor. Das Keyboard trägt auch sehr zur Melodie bei.
Die Drums sind auf diesem Werk nicht wirklich bedeutend, auch wenn sie recht passend eingespielt sind. Unverzichtbar sind sie in diesem Fall aber schon… ohne die Drums könnte die richtige Stimmung hier nicht erzeugt werden.
Die krächzende Stimme tritt in diesem Werk meistens als Sprechgesang hervor.
„Beyond Karpathian Hills“ ist der einzige Song auf dem Tape, der gänzlich mit Akustikgitarre gespielt wird und ist mehr eine Zwischeneinlage.

Am besten finde ich die Songs „Briezdenie nad Striebornou Zemou“ und den Ambient Song „Symbol of Night Sun“.

Bei dem erst genannten handelt es sich um eine gute Kombination aus wilden, fetzigen Riffs, welche der Musik die rauen Elemente verleihen. Der Song bleibt jedenfalls mein Lieblingstitel auf diesem Werk hier. Beim Klang dieses Liedes, fühle ich mich, als wäre ich in einem dunklen, karpatischen Wald voll mit hohen düsteren Bäumen. Hungrige Wölfe streifen durch die Nacht auf der suche nach Nahrung…

„Symbol of Night Sun“, der letzte Song auf dem Werk. Eine Keyboardmelodie, die sich lange fortsetzt, bis eine geheimnisvolle Stimme zu vernehmen ist, die Musik kurz endet und Wolfsgeheul ertönt. Dieses Lied schafft eine sehr düstere, unheimliche Stimmung, die einen im Geiste ebenfalls auf die nächtlichen Karpaten befördert.

Die Demo „Briezdenie nad Striebornou Zemou“ ist zwar nicht über dem Durchschnitt, aber dennoch bringt sie einige gute Klänge hervor(die eine tolle Atmosphäre erzeugen), wenngleich die Länge mal wieder kurz geraten ist. Freunde von Graveland (besonders Carpathian Wolves Ära) und ähnlichem könnte dieses Werk jedenfalls erfreuen!

Review - "Harjaz" von Urlog

2008-03-14T05:37:00.001-07:00

Interpret: Urlog
CD: Harjaz
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 35 Minuten

1. Einklang
2. Nur der Sieg zählt
3. Tag der Rache
4. Blutrausch des Kampfes
5. Wolfsgesang
6. Lohn der Schlacht
7. Blut des Kreuzes
8. Tanz des Todes
9. Harjaz/Ausklang

Schämen sollte ich mich eigentlich… Weshalb? – „Harjaz“ ist bisher das erste Werk welches ich von der deutschen Band „Urlog“ zu Ohren bekommen habe!
Eigentlich ist es ja nicht weiter schlimm, wenn man bedenkt, dass sich der Stil seit dem letzten Album durch den Wechsel in der Besetzung angeblich stark geändert haben soll.

Bevor ich das Album „Harjaz“ näher beschreibe, hier mal mehr über die Band:
Urlog wurde bereits im Jahre 1998 von Fimbultyr ins Leben gerufen. Erst im Jahr 2002 hatte sich eine passende Besetzung für Urlog gefunden, mit der im darauf folgenden Jahr die Demo „Germanische Botschaften“ geschaffen wurde.
Erst im Jahre 2006, als Svartvind hinzu stieß, wurde dann die erste CD „Bollwerk Germania“ aufgenommen.
Nach ein paar weiteren Veränderungen in der Besetzung, hatte sich die heutige Formation gebildet, mit der auch das aktuelle Album „Harjaz“ aufgenommen wurde.

Nachdem die Deutschen Differenzen mit ihrem Label hatten, entschieden sie sich dazu das Werk „Harjaz“ selbst zu veröffentlichen und aufzunehmen. Ob das nun eine gute oder schlechte Entscheidung war, darüber kann man sich streiten. Ich jedenfalls bin mit dieser Scheibe sehr zufrieden und wüsste nicht, ob sich etwas daran geändert hätte, wenn die Band die CD unter ihrem alten Label herausgebracht hätte.

Wie bereits erwähnt, bin ich tragischerweise nicht im Besitz des ersten Albums „Bollwerk Germania“ geschweige denn der Demo, daher kann ich keine Vergleiche zwischen den bisherigen Veröffentlichung und „Harjaz“ anstellen.
In diesem Fall sind jedoch Vergleiche ohnehin überflüssig…

Das Album enthält viele gelungene Songs!
Auch wenn sich die Band kaum mehr dem Pagan Metal widmet, sind hier einige solcher einbauten heraus zu hören.
Der Einklang, der mit Keyboard/Synthesizer eingespielt wurde, wird im Hintergrund von den Klängen fliesendem Wassers und hallendem Donners begleitet.
Sobald dieses Intro endet, geht es gleich zur Sache. Es klingt, als würde der zweite Track der Scheibe, „Nur der Sieg zählt“, direkt und gekonnt an den Einklang anschließen.
Eher schnelle, abwechslungsreiche Gitarrenmelodien werden in diesem Song von den rhythmischen Drums und dem würgenden, aggressiven Gesang von Fimbultyr begleitet.

Auch weitere Lieder kommen sehr abwechslungsreich herüber, besonders gut gefällt mir der
Song „Lohn der Schlacht“, welcher auch einen hohen „Ohrwurmfaktor“ hat, hehe.
Nach dem vorherigen Lied „Wolfsgesang“ herrscht erstmal eine kurze Stille, ehe der Song „Lohn der Schlacht“ erklingt.
Abgesehen von der kräftigen Melodie, die man sich leicht einprägen kann, schafft dieser Song genau eine solche Atmosphäre, wie man sie sich vom Titel erwartet! Von einer kriegerischen „Schlacht-Atmosphäre“, spreche ich hier, wie sie auch die Texte beschreiben, die einem von den gequälten Schreien vermittelt werden.

Des Weiteren ist vielleicht noch erwähnenswert, dass auf dieser Scheibe kaum Clean-Gesang enthalten ist (beim Vorgänger war ja angeblich mehr davon zu hören). Bei den wenigen Stellen jedoch, trägt dieser zu einem sehr heroischen, fast hymnenartigen Klang bei (ich spreche speziell vom Lied „Wolfsgesang“).

Vom textlichen Inhalt her, scheint dieses Werk sich offenbar sehr mit „Schlachten“, „Tot“ und „Ruhm“ zu beschäftigen. Im Booklet sind die Lyrics leider nicht abgedruckt, einige deutliche Gesangs-Passagen und die Titel lassen jedoch auf solche Inhalte schließen!

Was mir an diesem Werk ganz besonders gefällt ist der emotionale Gesang, aber auch das Instrumental kann sich auf jeden Fall hören lassen! Ich werde auch zusehen, dass ich mehr über die Texte herausbekomme, da mich die gottlosen Inhalte selbstverständlich auch interessieren.
Das einzige, was ich mal wieder enttäuschend finde, ist die Spiellänge…

Die Band kann jedenfalls wirklich stolz sein, ein solches Album selbst produziert zu haben. Ich rate Anhängern von Black Metal mit kriegerischen Themen und abwechslungsreichen Melodien hier zuzugreifen!

Review - "Dismembered Divinity" von Christ Incest

2008-03-14T05:21:00.000-07:00

Interpret: Christ Incest
CD: Dismembered Divinity
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 25 Minuten

1. Visions of Blood
2. Battles of Christs
3. Bearer of God
4. Dismembered Divinity
5. Blood from Darkness
6. Angels Blood
7. Rebirth of the Unholy Sool
8. Jesus Dept
9. Apokalyptic Inzestification (Bonus Track)

Bereits vor 10 Jahren wurde diese österreichische Band aus Salzburg gegründet.
Die letzte und auch einzige Veröffentlichung (die Band hat sich Heujahr leider aufgelöst), ist die EP „Dismembered Divinity“, über die ich jetzt mal mehr berichten werde…

Man könnte meinen, dass es sich bei der Musik auf diesem Werk hier um „traditionellen österreichischen Black Metal“ handelt. Selbstverständlich, ist diese Bezeichnung frei erfunden, außerdem klingen die österreichischen Bands ja nicht alle gleich, aber ich muss an eben diese Worte denken, wenn ich mir das Werk hier in aller Ruhe anhöre. Denn die Klänge der Band „Christ Incest“ erinnern sehr stark an eine andere österreichische Black-Metal-Band… Astaroth!
Ich kann mir sicher sein, dass ich nicht der einzige bin, dem das beim lauschen dieses Werks auffällt!
Wer nicht weiß, wie sich Christ Incest oder Astaroth anhören, dem werde ich mal einen kleinen Einblick in die Musik ermöglichen…

Der tiefe Gesang ist das wichtigste in diesem Stil des Black Metal. Er prägt diese Art sehr und genau der Gesang ist es hauptsächlich der Christ Incest und Astaroth verbindet.
Des Weiteren fallen die Gitarren auf, die zwar kaum verzerrt sind, aber dennoch für schnelle Töne sorgen. Mir persönlich geht die Verzerrung schon ab, aber in diesem Falle ist mir der tiefe, barbarische Gesang ohnehin wichtiger, als irgendwelches Gitarrengespiele. Auch die Gitarre hat Ähnlichkeit mit Astaroth. Wem das trotzdem zu nervig ist, sollte die Boxen voll aufdrehen, dann klingt das schon um einiges härter!
Die Drums werden eher leiser im Hintergrund gehalten. Auffallend ist die enorme Geschwindigkeit in manchen Liedern, die mit den schnellen Riffs sehr übereinstimmt.

Wie man sich bereits beim Bandnamen denken kann, beschäftigt sich die Band ideologisch gesehen mit purer Blasphemie! Das offenbar selbst gestaltete Cover-Artwork zeigt düstere Katakomben, verziert mit Totenschädeln und Spinnweben. Vermummte Gestalten versammeln sich um den Gekreuzigten, offenbar in der Absicht ihn zu verzehren!

Von den Gitarrenklängen her interessiert mich dieses Werk ehrlich gesagt nicht, da mir eben die Verzerrung und die Abwechslung fehlen… Aber die restlichen Elemente, besonders der Gesang können sich hören lassen.

Letzten Endes sage ich nur: wer ein eingefleischter Astaroth-Fan ist, der sollte Mal einen Blick auf das Album Werfen. Leute, die auch mal auf kratzig verzerrte Gitarren verzichten können, und an schnellem Schlagzeug und einem dämonischen Gesang interessiert sind, könnte dieses Werk auch ansprechen!Weitere Werke werden jedoch nicht erscheinen... wie bereits gesagt sind diese Mannen leider von uns gegangen... R.I.P.

Review - "Aurora Borealis" von Einherjer

2008-03-11T08:43:00.000-07:00

Interpret: Einherjer
CD: Aurora Borealis
Stil: Viking Metal
Spielzeit: ca. 24 Minuten

1. De Sorte Sjoers Land
2. Aurora Borealis
3. Witchking
4. Einherjer

Diesmal beschreibe ich kein Aktuelles Album, sondern einen Klassiker aus dem Bereich des Viking Metal.
Die norwegische Band Einherjer, welche 1993 von Frode Glesnes (Gitarre) und Gerhard Storesund (Schlagzeug) gegründet wurde, brachte im Jahr 1994 ihre erste Veröffentlichung „Aurora Borealis“ heraus. Die Demo erschien später in Form einer EP mit einem anderen Cover und in einem anderen Format (CD, zuvor Kassette) wieder.
Aber genug gefaselt… ich werd mich jetzt mal den Klängen widmen:

Nicht grundlos habe ich mich entschlossen dieses Album zu reviewn….
Ich finde es handelt sich dabei wirklich um ein sehr gelungenes Album aus dem Bereich des Viking Metals und außerdem um eines der ältesten in diesem Gebiet.

Zu Beginn des ersten Liedes vernimmt man das leise rauschen des Windes, gefolgt von einem kurzen akustischen Gitarrengeklimper. Dann setzt auch schon das Schlagzeug ein und hallender, krächzender Schrei ertönt.
Abwechselnd teilen sich akustische- und E-Gitarren die restlichen Minuten des Liedes.
Meiner Meinung nach sind die Höhepunkte (bzw. die Stellen die wirklich sehr prägend sind), die Drumeinlagen. Besonders in der Mitte des Liedes, stoppt die Melodie einen Moment und das Schlagzeug erklingt, als würde eine Barbarenhorde marschieren, die von Kriegstrommeln begleitet wird.

Der zweite Song der den Titel des Albums trägt, beginnt mit einem kurzen Getrommel, dann erklingen auch schon die restlichen Instrumente und die krächzende Stimme. Man merkt im verlauf des Liedes, dass sich der Klang immer mehr „steigert“ (anders kann ich das jetzt nicht beschreiben, man sollte es sich selbst anhören). Ca. in der Hälfte des Liedes ertönt auch schon eine Akustik Einlage, die mit heroischem Clean-Gesang begleitet wird. Ich muss sagen, dass mir besonders dieser Song sehr ans Herz gewachsen ist…

Über „Witchking“ (den 3. Titel der Demo/EP) gibt es nicht viel zu berichten… er hebt sich vor allem durch die Melodie hervor.

Der letzte Song „Einherjer handelt von den Kriegern des obersten Asengotts, die von den Walküren ausgewählt werden und in der letzten Schlacht (Ragnarök) um die Existenz der Welt kämpfen. Das Lied besteht ausschließlich aus melodischen klängen einer Akustik Gitarre, begleitet vom langsamen Schlagzeug und hintergründigen Bassklängen. Die flüsternde Stimme begleitet das Lied und verleiht dem ganzen einen mysteriösen Touch.

Es handelt sich bei den Alben der Band Einherjer um Meilensteine des Viking Metals will ich meinen (auch wenn speziell dieses Album nicht unbedingt sehr bekannt ist). Das Album strotzt vor heroischen Melodien und mysteriösen Klängen. Gut… über die Länge kann man streiten, aber man sollte nicht vergessen, dass es sich hierbei eher um eine EP handelt. Ich würde jedem dieses Album raten, der Interesse an Viking Metal hat, der zwar über keine Keyboardeinbauten verfügt, aber dennoch viel Melodie hervor bringt.

Review - "Manifesting The Raging Beast" von Glorior Belli

2008-03-11T08:40:00.000-07:00

Interpret: Glorior Belli
CD: Manifesting The Raging Beast
Stil: Black Metal
Spielzeit: 45 Minuten

1. From Darkness There Springs Light
2. Deadly Sparks
3. Sinister Resonance
4. Severed From the Self
5. Manifesting the Raging Beast
6. Said Lucifer In Twilight
7. Serpentine Admonition
8. Altered Verses

Der Name “Glorior Belli” könnte Manchen ein Begriff sein, die sich mit satanischem Black Metal beschäftigen. Sie machen Old School Black Metal, der zwar nicht sonderlich viel Wert auf Melodie legt, aber sehr emotional gespielt wird.
Das Album „Manifesting The Raging Beast” ist (abgesehen von der Demo) das zweite Album der Franzosen. Es ist im Sommer 2007 erschienen.
Ein paar Monate, nachdem es herausgekommen ist, hab ich mir gleich einmal ein Exemplar besorgt und mich in die Scheibe reingehört.

Bereits das Cover lässt vermuten, dass es sich hierbei um ein sehr blasphemisches Werk handelt. „Manifesting The Raging Beast” ist zwar ein eher durchschnittliches Black Metal Album und klingt auch nicht unbedingt sehr melodisch, aber bei dieser Art von Musik geht es viel eher um den Inhalt und wie bereits erwähnt, um die Emotionen.
Das Werk besteht aus lang klingenden Gitarrenschlägen, harten Drums und einem barbarischen, tiefen Krächzgesang.
Die meisten Riffs erzeugen eine finstere, dramatische Atmosphäre und sind eher langsam gespielt.
Aber auch ein gekonntes Solo wird in dem Lied „Altered Verses“ dahingespielt.
Das Schlagzeug gibt meistens den Takt an, oft steigert sich jedoch das Tempo erheblich, was einige Lieder mit einer gewissen Härte unterstreicht und ihnen auch mehr Brutalität verleiht.
Der Gesang ist eines der wichtigsten Teile dieses gottlosen Albums… er ist sehr emotional und trägt viel zur Dramatik bei.

Meine Favoriten auf dem Album sind die Songs „From Darkness There Springs Light“ und „Manifesting The Raging Beast“ da sie sehr dramatische Stellen enthalten.
Einigen Liedern fehlt es jedoch an Abwechslung (Ich persönlich hätte außerdem gerne mehr Soli gehört), aber was soll man sagen?! Es handelt sich hierbei schließlich um pure Blasphemie in Form von Musik!
Treue Freunde der alten Schule sollten sich wenn möglich mal in das Album reinhören, es ist zwar nicht unbedingt überdurchschnittlich aber dennoch könnten einige Leute gefallen daran finden!

Interview - Sad1914 von Walpurgi

2008-03-07T08:08:00.000-08:00

1) Walpurgi gibt es ja bereits seit dem Jahr 1999 bzw. 1997 unter dem Namen "Wotans destiny".
Es ist ja eher ungewöhnlich, dass zu solch einer Zeit ein Pagan Metal projekt in Österreich auf die Reihe gestellt wurde… Wie bist du auf die Idee gekommen die Band zu Gründen? Was hat dich dazu angeregt/was waren deine Vorbilder?

Vorbilder in dem Sinn hatte ich keine, einzig die Nordische Mythologie die 97 schon ein Bestandteil meines Lebens war hat mich dazu inspiriert Pagan Black Metal zu spielen, es gab auch damals schon Pagan Bands in Österreich nur hatte ich keinen Zugang zu diesen Bands oder deren Musik… Die Idee entstand schon 95 als ich noch in anderen Bands zockte (diese waren aber mehr zum Spaß, also zum Musizieren) ernst wurde es jedoch erst 97 als ich den für damalige Verhältnisse perfekten Gitarristen fand der sich auch für die germanisch/nordische Mythologie interessierte.

2) Gibt es bestimmte Gründe für die Wechsel im Line-up?

Durchaus… alle samt gaben entweder vor etwas zu sein was sie nicht sind, oder durchlebten einen Chaotischen Lebenswandel der nicht in mein Weltbild passte.

3) Wer schreibt die Texte von Walpurgi und wovon handeln sie speziell? Gibt es irgendwelche Themen oder Mythen innerhalb der germanischen Sagen, auf die ihr euch spezialisiert?

Damals ging es hauptsächlich um Krieger und Götter, doch diese Texte erfüllten mich zu wenig, da sie zu oberflächlich erschienen, zwar für den Endkonsumenten leicht verdaulich (wie Fastfood) aber der Nachgeschmack ist zu grausam, heute handeln die Texte also ein Großteil vom Untersberg in Salzburg der eine immense Kraft ausstrahlt, aber auch dreckige Texte die von kleinen Black Metal Girlys handeln die im Black Metal nur für eines zu gebrauchen sind… jedoch handeln viele Texte noch immer über Wotan auch wenn der oberste Asen Gott auch nur eine Nebenrolle in diesen Zeilen erhält, er ist immer präsent!

Also fixiert ihr euch nicht auf ein Thema?

Nein, da es mir zu Monoton wird, wenn wir uns nur auf ein Thema beschränken würden, es gibt einfach zu vieles über das man sich gerne auslässt, übrigens hab ich vorhin vergessen zu antworten auf die Frage wer das Texten übernimmt, das ist mein Steckenpferd welches ich nicht mehr aus der Hand geben möchte, damals schrieben auch meine ehemalig Gitarristen „Northstorm“ und „Biancum“ Texte aber diese handelten zu sehr vom Satanischen und okkulten Themengebiet welches mich so gut wie kaum interessiert.

4) Seit dem Jahr 2002, wurde ja von Walpurgi nichts mehr veröffentlicht. Gibt es einen bestimmten Grund dafür, dass ganze 6 Jahre zwischen den Veröffentlichungen liegen?

Ja den gibt es durchaus, da ich damals alle Mitglieder rausgeworfen habe und auch „Northstorm“ zu weit weg wohnte (Passau Deutschland) musste ich mich auch von ihm trennen, da er sich als Tätowierer selbstständig machte und somit keine Zeit für Walpurgi hatte… Doch diese Entscheidung war die richtige, da er jetzt Buddhist ist und mit Dreadlocks auf seiner Birne herumläuft und scheinbar mit Black Metal nichts mehr am Hut hat!
Erst 2006 lernte ich Kai kennen der sich dermaßen aufdrängte, das mir nichts anderes übrig blieb als ihn als Axtschwinger fix ins Drachenboot aufzunehmen!

5) Wie steht es eigentlich mit der Politik… ist Walpurgi als unpolitische Band zu betrachten?
Besonders fällt ja das Cover eures kommenden Albums auf… Böse Zungen könnten behaupten, dass damit irgendwelche Tendenzen zum Ausdruck gebracht werden. Setzt Walpurgi mit diesem Album etwa einen Fuß auf politischen Boden, oder wie ist das zu betrachten?

Privat interessiere ich mich für Politik, doch mit Walpurgi gibt es genügend andere Themen die ich bearbeiten kann und werde.
Ja Walpurgi ist eine Pagan Black Metal Band, kann sein dass irgendwann mal Politische Songs zu hören sind, doch momentan interessiert mich das Thema nicht!

6) Was hältst du von der heutigen Black und Pagan Metal Szene? Wie ist das bei euch in Salzburg so mit der Szene? Gibt es gute Konzerte?

Es gibt verdammt geile Bands, gerade in Österreich und Deutschland und gerade im Untergrund Brodelt es vor interessanten Bands, um nur ein paar zu nennen (Greifenstein eine sehr abwechslungsreiche und intelligente Musik, Rombolo, dreckige Black “n“ Roll Songs oder Urlog, fieser Schwarzmetall aus Franken…
Also die Szene in Salzburg ist wie überall anders auch sehr überlaufen mit kleinen Metal Kids deren Horizont bei Burzum anfängt und bei Nargaroth aufhört… Konzerte gibt es bei uns viele, Metalic Arts und Metalstorm Agency geben sich da schon viel mühe, um uns was zu bieten, doch ich persönlich gehe schon lange nicht mehr auf Konzerte, da ich eher ein Eremit bin und zurückgezogen lebe. Musikalisch sieht es bei uns in Salzburg vielversprechend aus, Luciferi Excelsi, Iseghaal, Aahas, Bifröst, Bluteszorn, Belphegor oder die Jungs von Christ Incest welche sich leider gerade aufgelöst haben Das sind Bands die man sich alle durchaus anhören kann!

7) Wanderst du oft in den Bergen? Wenn ja, was empfindest du dabei, wenn du durch uralte unberührte Gegenden schlenderst?

So oft es sich ausgeht bin ich am Untersberg „Wodansberg“ dort trifft man ja so gut wie niemanden, das ist ein angenehmes Gefühl, eins mit der Natur, keine Sorgen, Klänge wie das Zischen des Windes oder das lauschen der Tierlaute. Ansonsten bin ich viel in Wäldern, klingt sehr nach Black Metal Klischee dennoch ist es mir sehr wichtig, ist so eine Art Flucht aus der Modernen Welt.

Dass kann ich gut nachvollziehen. Ich brauche ebenfalls meine Wanderungen im Wald, die Großstadt ist sehr stressig...
Und bist du am Untersberg einmal einem Zwerg begegnet? Die Sagen erzählen ja von kleinen Geschöpfen, die dort herumwandern sollen, hehe.

Stimmt, deshalb bin auch wieder aufs Land gezogen, Salzburg ist da ja noch human, dort wo du Wohnst würde ich keine zwei Tage aushalten…
Nicht nur Zwerge, auch Wildfrauen (Elfenartige Geschöpfe) oder das Zapfenmanderl und viele andere Wesen… nein mir ist noch kein Zwerg über den Weg gelaufen und wenn würde ich es bestimmt nicht sagen, würde ja doch keiner glauben ;-)

8) So viel ich weiß, hast du einen kleinen Sohn… wie alt ist er? Hast du vor, ihm die heidnischen Werte zu übermitteln?

Tristan Varg ist gerade 2 Jahre geworden und schon sehr Musikalisch, spielt täglich auf seinem Keyboard und zupft auf meiner Akustikgitarre herum, dazu kommt sein Kreischgesang und das tanzen. Natürlich wurde er nicht getauft und wird zumindest spielerisch an das Heidentum herangeführt, sofern er sich nicht später anders entscheidet, wird er, so hoffe ich diesen Werten treu bleiben.

9) Praktizierst du eigentlich selbst heidnische Rituale, oder hast du vor das einmal zu tun?

Klar, bei Sonnwendfeiern (Ostara etc.) werden die Blót abgehalten und Privat die Persönlichen Rituale…

Verstehe...
Man merkt, du bist offenbar sehr überzeugter Heide und stehst hinter deiner Sache!
Natürlich, entweder richtig oder gar nicht!

10) Wo wir schon beim Thema "Glauben" sind... wie stehst du zum Christentum? Wir leben ja immerhin in einem mehr oder weniger „christlichen“ Land. Versuchst du als Heide, das Christentum aktiv zu bekämpfen?

Naja Christlich? Das sind mehr U-Boot Christen die zu Weihnachten auftauchen und sonst auch in Sünde und Wollust leben! Ich versuche es zu minimieren, aber viele wissen nicht einmal dass diese Wüstenreligion nicht unsren Wurzeln entspricht, die Junge Generation kann man ja einfach davon überzeugen dass diese Religion einen Dreck wert ist, schwieriger ist es bei dem älteren Semester die nur schwer eine Umerziehung auf sich nehmen, doch die Masse ist gar nicht so dämlich wenn es ums Christentum geht, sie legen langsam auch ihre Scheuklappen ab, ein austritt aus dieser Sekte ist immer zu empfehlen!

11) Und... Was haltest du von anderen Religionen. Gibt es andere Glaubensrichtungen, außer dem germanischen Heidentum, welche dir nahe liegen, oder dich interessieren?

Nein, denn für mich ist rein der Germanische Glaube, also um es zu definieren der Glaube an Wotan relevant, da zählt nichts anderes und ich halte mir auch keine Hintertür zu anderen Religionen offen, wozu auch?

Kommen wir zu meiner letzten Frage in diesem Interview:
12) Wie denkst du, wird es demnächst weitergehen mit Walpurgi? Welche Veröffentlichungen sind geplant? Habt ihr vor in Zukunft auch Konzerte zu geben?

Also momentan sind eine Split und ein Album geplant und ein Song wird für einen Sampler produziert, doch leider ist mein Gitarrist momentan nicht gerade aktiv, wenn er so weiter macht muss ich mich auch von ihm verabschieden und dann wird vorerst nur der Split und der Beitrag zum Sampler fertig gestellt, dann würde es für Walpurgi bedeuten, einen neuen Axtschwinger zu suchen….
Live Auftritte gibt es mit Walpurgi nicht, da mich das Spielen vor Publikum mit Walpurgi nicht reizt!

Zu guter Letzt möchte ich mich für das Interview mit dir bedanken! Falls du noch irgendetwas loswerden willst, hast du jetzt die Gelegenheit!

Hej ich sage auch danke und wünsch dir und Paganland noch ein langes und aktives bestehen, solche Personen wie dich braucht die Szene!
Auf zum Blocksberg!!!

Review - "Cries of Blood and Hate" von Berserk

2008-03-07T07:57:00.000-08:00

Interpret: Berserk
CD: Cries Of Blood And Hate
Stil: Pagan Metal
Spielzeit: ca. 50 Minuten

1. Wooden Words
2. Treason in the Clan
3. Cries of Blood and Hate
4. Opening the Circle
5. Oretania
6. With Tooth and Nails
7. Monolith
8. Wound of Death

Wer die keltische Band aus Spanien nicht kennt, sollte sich so schnell wie möglich etwas von ihnen aneignen!
Bisher ist jedes Album von ihnen sehr gut gelungen und vor allem auch sehr melodisch geworden, genau wie das neue Album „Cries Of Blood And Hate“, in welches offenbar viel Aufand investiert wurde.
Damals schon, als ich mir das Album „...From The Celtiberian Woods“ gekauft und angehört hatte, wurde ich von einem Ohrwurm nach dem anderen geplagt!
Berserk spielen wirklich geniale Melodien, welche einem auch im Ohr bleiben.

Zum musikalischen Inhalt, kann ich über dieses Album speziell sagen:

Schon vom ersten Lied an (Wooden Words) vernimmt man schöne Klänge einer Akustikgitarre, die von einem Synthesizer untermalt werden.
In der Hälfte des Liedes erklingt Nazak´s tiefer (fast mönchsartiger) Gesang, der das Lied noch mehr aufbaut und ihm etwas Heroisches verleiht.
Der ruhige Akustikpart endet mit einem dramatischen Kreischen, ehe das Lied erst richtig beginnt.
Doch sobald der Track zu ende ist, geht es durchgehend weiter, denn das folgende Lied beginnt so, wie das erste aufgehört hat.
Die Dauer des zweiten Liedes zieht sich leider etwas in die Länge.
Die restlichen Lieder kommen jedoch schon wesentlich melodischer rüber, besonders „Monolith“ und „Opening the Circle“, klingen so wie man es sich von Berserk erwartet!

Das Album enthält zwar viele schöne und melodische Titel, jedoch fehlt es ein paar (wenigen) Liedern auch ein bisschen an Abwechslung. Was ich sehr zufrieden stellend finde, ist die Länge. „Cries Of Blood And Hate“ ist ein Album, wo man für sein Geld auch etwas bekommt und zwar nicht etwas, was gerade noch ein bisschen länger als eine EP ist.
Um Solch ein Album zu kreieren haben sich die Spanier bestimmt viel Mühe gegeben!

Alten Berserk-Fans und Leuten, die melodischen Pagan Metal mögen der sich auf keltische Themen spezialisiert, würde ich dieses Album wirklich sehr ans Herz legen, jedoch auch die Vorgänger-Alben der Band.

Review - "Kältetot" von Thyrgrim

2008-02-27T05:34:00.000-08:00

Interpret: Thyrgrim
CD: Kältetot
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 46 Minuten

1. Einklang
2. Kältetot
3. Heimat
4. Wie es begann
5. Aus alten Tagen
6. Alptraum
7. Zeit des Abschieds
8. Ausklang

Als erstes einmal ein paar Worte zur Band:
Das Projekt Thyrgrim wurde von „Kain“(Gesang und Gitarre) im Dezember 2004 unter dem Namen "Kältetot" als Soloprojekt gegründet.
Später kamen die weiteren Mitglieder (Azgal und Sturmgeist) hinzu und der Name wurde in „Thyrgrim“ geändert, um Verwechslungen mit gleichnamigen Bands zu vermeiden.

Mehr zu ihrer Demo „Kältetot“:
Mehrere Monate lang musste ich leider warten, bis mir die Band Thyrgrim meine Bestellung (darunter „Kältetot“) endlich zugesendet hatte. Doch ich will ihnen keine Vorwürfe machen, Kain (der sich auch um die Bestellungen kümmert) hatte schließlich beruflich im Ausland zu tun.
Ich war sehr froh, als ich die CD endlich erhalten hatte und hörte sie mir mit Freude über längere Zeit hinweg an.

Aus manchen Liedern ergeben sich Melodien, die man nicht so leicht wieder loswird, zum Beispiel Stellen aus dem Lied „Aus alten Tagen“ (mehr dazu später).
Die Klänge des Albums im Allgemeinen sind sehr kalt, melancholisch und Hauptsächlich eher langsam, sowie die Drums, deren Geschwindigkeit allerdings auch manchmal zunimmt. Ab und zu gibt es schöne Akustik Parts die ebenfalls für die kalte Atmosphäre sorgen. Einbauten von Naturgeräuschen sind in diesem Album auch heraus zu hören, so zum Beispiel im Lied „Zeit des Abschieds“, in dessen Hintergrund man Donnergroll vernehmen kann und eine Gewitterstimmung erzeugt wird.
Kain´s Schreie klingen leise und gequält im Hintergrund.
Auch diese passen sehr zu der kalten Atmosphäre.

Am besten gefallen mir die Songs „Alptraum“ und „Aus alten Tagen“.
Mehr zu den beiden Songs:

Der Song „Alptraum“ beginnt recht langsam, später jedoch steigert sich die Geschwindigkeit, speziell jene des Schlagzeugs, welches brutal und gezielt von Sturmgeist gespielt wird.
Der Refrain des Songs ist mir ein ziemlicher Ohrwurm geworden, besonders wegen Kains hasserfüllten Schreien.
In der Mitte des Liedes baut sich eine dramatische Atmosphäre durch das Gitarrenriff und die rasante Schlagzeugbegleitung auf.
Das interessante an dem Stück ist, dass es endet wie es Angefangen hat.

„Aus alten Tagen“ beginnt mit einer schnellen Gitarrenmelodie. Sobald das Schlagzeug erklingt endet diese und das Lied wird mit einem melancholischen Riff fortgesetzt, welches von Kain´s Gesang begleitet und vom Schlagzeug untermalt wird. Das Lied handelt übrigens von den alten heidnischen Göttern.

Man sollte sich „Kältetot“ am besten an verschneiten Wintertagen anhören, denn eine solche Atmosphäre ist für diese eisigen Klänge genau das richtige!
Auch wenn ich eine Zeit lang warten musste, bevor ich mich an den Melodien der Scheibe erfreuen konnte, hat es sich sehr gelohnt, denn abgesehen vom Klang, ist die Länge (ganze 46 Minuten und das für eine Demo!) sehr zufrieden stellend!

Review - "Awakening" von Kopjafa

2008-02-25T06:21:00.001-08:00

Interpret: Kopjafa
Album: Awakening
Stil: Pagan Metal
Spielzeit: ca. 16 Minuten

1. Napköszönto
2. Hangot Hallok
3. Valahol Valakik Várnak
4. Kopjafa

Bei diesem Werk hier handelt es sich um die erste Demo und überhaupt bisher erste Veröffentlichung der jungen ungarischen Pagan/Black Metal Band „Kopjafa“.
Nachdem ich bereits ein paar sehr überzeugende Sampler der Ungarn gehört hatte, war ich entschlossen mir diese Demo von Hammerbolt Productions zu bestellen.
Ich stellte beim Lauschen fest, dass sich der Kauf auch gelohnt hatte!

Ein wohl klingendes Akustikgitarrengeklimper, begleitet von einer Maultrommel, im Hintergrund ertönt ein Horn… „Napköszönto“, der erste Titel der Demo hat begonnen. Eine sehr naturverbundene Atmosphäre wird durch dieses extravagante Instrumental erzeugt. Wenn ich die Augen schließe und dem Lied horche, sehe ich weite Wiesen und unberührte Natur… Also ein Bild, welches uns auch das passende Artwork der Kassette zeigt.

Nachdem der erste Titel endet, erklingt das Geräusch eines galoppierenden Pferdes, welches dem Hörenden entgegen zu Reiten scheint, und der 2. Song der Demo beginnt. Schon setzt auch das Instrumental ein und ein langer tiefer Schrei ertönt. Der schnelle Sprechgesang des Sängers sticht sehr hervor, besonders beim Refrain, bei dem die tiefe krächzende Stimme im Hintergrund noch von einem Gegröle begleitet wird.
Ungefähr in der Mitte des Liedes, verstummt der Refrain und ein Horn erklingt… im Hintergrund sind ruhige Naturgeräusche zu vernehmen und die Akustikgitarre kommt wieder zum Einsatz (abwechselnd erklingt auch das Horn erneut). Wie beim ersten Lied (oder besser gesagt Intro) der Demo, wird hier abermals eine sehr naturverbundene Atmosphäre erzeugt.
Doch dann ist auch schon wieder die rasante Anfangsmelodie zu vernehmen und die Stille wird unterbrochen, bis das Lied nach längerem Gespiele auch schon wieder endet…

Zu Beginn des 3. Liedes erklingt mal wieder ein Horn … Nach wenigen Sekunden setzten die Melodien einer Flöte oder eines Dudelsacks ein, ehe sich der Klang auch schon wieder verstärkt. Ausser der Verwendung des Blasinstruments, gibt es über dieses Lied jedoch auch nicht mehr viel zu berichten… na ja vielleicht noch, dass es in späteren Teilen wieder eine Einbaute der guten alten Maultrommel gibt, deren Klänge wir ja schon im Intro vernommen haben.

Der letzte Song (der übrigens den Namen der Band trägt), welchen man viel eher als Outro betrachten sollte, schafft wieder die übliche Naturstimmung… eine fast mittelalterliche Akustikgitarrenmelodie, in deren Hintergrund man Vögel vor sich hinzwitschern hört, wird mal wieder ein wenig mit der Maultrommel untermalt.

Ich muss sagen, dass Werk ist zwar klanglich sehr gut gelungen und der Refrain des Liedes „Hangot Hallok“ geht einem schwer aus dem Kopf, aber die Länge ist mal wieder nicht zufrieden stellend (besonders wenn man bedenkt, dass In- und Outro gemeinsam schon 5 Minuten beanspruchen). Okay… die Demo kostet zwar „nur“ 2.50 Euro, aber Kopjafa hätten von diesen Klängen schon mehr auf das Tape packen sollen…

Das sie gute Musik machen können, die auch nicht unbedingt durchschnittlich ist, sondern eher individuell, haben die ungarischen Mannen uns mit dem Werk zumindest bewiesen!
Wer bereit ist 2.50 Euro für das Tape zu zahlen, der hat jedenfalls keinen Fehlgriff gemacht, auch wenn es recht kurz ist, ist es klanglich sehr in Ordnung.
Ich würde mich auf weitere Werke der Band jedenfalls freuen und werde mir kommende Veröffentlichungen höchstwahrscheinlich auch zulegen.

Review - "Gewaltbereitschaft" von Vernichtung

2008-02-23T08:36:00.000-08:00

Interpret: Vernichtung
Album: Gewaltbereitschaft
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 14 Minuten

1. Unkeusch, unzüchtig
2. Das Nonnenlied
3. Satans Kämpfer
4. Gewaltbereitschaft
5. Luzifers finsteres Heer
6. Graf Dracula

Leider ist es bisher das erste Werk, welches ich von dieser Band zu hören bekomme, dafür bin ich allerdings sehr zufrieden damit!
Als ich den Klängen des Albums lauschte, wurde mir klar, weshalb der Titel „Gewaltbereitschaft“ gewählt wurde. Denn nicht nur auf das Cover der Demo trifft dieser Titel zu.

Die Musik besteht hauptsächlich aus rauen, kratzigen Gitarrenriffs und einer krächzenden Stimme, die an alte Absurd Werke erinnert. Allgemein würde ich meinen, dass sich „Herr Landogar“ (zumindest in diesem Werk) sehr von Absurd hat inspirieren lassen.
Die Gitarrenriffs, klingen sehr rockig und verschaffen dem Werk einige klangliche Elemente die an Punk/RAC erinnern.
Das Schlagzeug ist zwar kaum heraus zu hören, so dass man in manchen Liedern glauben könnte, es wäre gar keines vorhanden, was jedoch nicht weiter schlimm ist, da die Gitarren und die Stimme die wichtigsten Teile des Werks sind und ihre Aufgabe ganz gut erfüllen.
Der Text ist zwar schwer zu verstehen, jedoch hört man in einigen Liedern ein paar Textpassagen heraus, welche ebenfalls den gut gewählten Titel der Demo bestätigen.
Ein paar Lieder können beim wiederholten Anhören auch zu Ohrwürmern mutieren, so zum Beispiel „Unkeusch, unzüchtig“ oder der Titelsong „Gewaltbereitschaft“(speziell der Refrain).

Auch wenn die Demo nicht gerade vor Qualität strotzt und auch die Dauer sehr kurz ist, hat sich dieses rockig/kultig klingende Album für mich gelohnt!
Ich werde mich darum bemühen mehr Veröffentlichungen von Vernichtung zwischen meine Finger zu bekommen und würde euch auch raten sich einmal etwas von der Band an zu hören!

Review - "Henkeen ja Vereen" von Förgjord

2008-02-21T07:39:00.000-08:00

Interpret: Förgjord
CD: Henkeen ja Vereen
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. Eine Stunde und 6 Minuten

1. Vihasta Voimani
2. Fratres Militiae Inferi
3. Tie, Totuus & Kuolema
4. Valtaistuimellasi
5. Kolme Naulaa
6. Korpilaki
7. Corpus Christi
8. Stigmat
9. Halloween Theme
10. Kaksitoista Puukoniskua
11. Epätoivon Virta
12. Rippeet
13. Kunnes Minusta Aika Jättää
14. Outro

Typischen finnischen Black Metal spielen diese Mannen hier!
Als ich vor einiger Zeit einmal ein par Samples der finnischen Band „Förgjord“ zu hören bekam, war ich davon überzeugt mir die CD „Henkeen ja Vereen“ zuzulegen.
Besonders der Song „Tie, Totuus & Kuolema“ hat damals sehr zu dieser Entscheidung beigetragen!

Kurz etwas über die Band: Die Band wurde 1995 unter dem Namen „Brightness of Darkness“ gegründet, nach einigen Namensänderungen, wurde „Förgjord“ (Schwedisch für „Zerstört“) zum endgültigen Namen der Band, unter diesem sie dann auch die erste Demo „Fratres Militiae Inferi“ im Jahr 2001 aufnahmen. Die zwei Mitglieder sind: Prokrustes Thanatos - Gesang und Schlagzeug, und Valgrinder an der Gitarre.

Bei „Henkeen ja Vereen“ handelt es sich um ein Werk, welches aus vier Akten besteht:
Akt 1 umfasst die Titel 1 bis 4.
Akt 2 die Titel 5 bis 7, Akt 3 die Titel 8 bis 11 und Akt 4 die restlichen 3 Titel.
Die CD besteht mehr oder weniger aus einer Zusammenfassung von älteren Aufnahmen der Band (unterteilt in die jeweiligen Akte).

Die Musik der Band ist wirklich sehr gewaltig! Besonders der bereits erwähnte Song „Tie, Totuus & Kuolema“ erzeugt eine unglaublich apokalyptische Stimmung.
Die wichtigsten Elemente in der Musik der Gruppe sind die Gitarrenmelodien, welche recht abwechslungsreich sind, und die hallende, „widerliche“ Stimme (in diesem Fall positiv gemeint), die klingt, als stamme sie von einem Geisteskranken…
In Kombination mit dem Schlagzeug, welches passend in die Songs eingespielt wurde, ergibt das einfach geniale Klänge. Auch wenn die Qualität der Aufnahmen nicht die beste ist und die Instrumente auch nicht unbedingt professionell gespielt werden, klingen die Lieder an einigen Stellen sehr melodisch und es kommt meist eine unheimliche Atmosphären zu Stande.

Der erste Akt, also die ersten 4 Lieder sind jene, auf die meine allgemeine Beschreibung am besten zutrifft. Die Gitarrenriffs klingen melodisch, es gibt sehr dramatische Parts und vor Allem die Stimme überzieht alles mit Elend und Verderbnis…

Akt 2 wirkt teilweise sehr unheimlich… beispielsweise bei einer Stelle im Lied „Kolme Naulaa“ verlangsamen sich die Gitarrenriffs, welche sonst eher schnell sind und der Gesang wird zu einem dröhnenden Jammern.
Die meisten Stellen jedoch sind weiterhin von dramatischen Gitarrenriffs und schnellem Geknüppel durchzogen.

Im dritten Akt sind die Riffs wesentlich rauer und die Aufnahmequalität lässt scheinbar ein wenig nach, jedoch fällt das bei dem irren Gekreische und dem schnellen Herumgetrommle sowieso nicht auf. Des Weiteren kommen auch depressive Parts vor, so zum Beispiel Teile im Lied „Kaksitoista Puukoniskua“ bei denen die Drums sich stark verlangsamen und eine leise, langsame Gitarrenmelodie vor sich hin klingt, ehe die kranke Stimme die Stille zerreißt.
Der letzte Titel des Akts „Epätoivon Virta“ endet mit einem düsteren Orgelspiel.

Bei den letzten drei Songs, bzw. beim letzten Akt verändert sich der Gesang ein wenig. Er klingt nicht mehr so hoch wie bei den bisherigen Akten. Die Riffs wiederholen sich öfters, klingen ein wenig melancholischer und nicht ganz so rasant wie in den vorherigen Akten.

Ich muss sagen, dass ich von diesem Werk mehr als zufrieden bin! Abgesehen davon, dass es eine sehr abwechslungsreiche CD ist (und dass obwohl sie vier Akte umfasst), ist die Länge auch perfekt! Die Dauer liegt über einer Stunde, dass lohnt sich wirklich sehr!
Mit den Texten hab ich halt ein Problem, da ich der finnischen Sprache nicht mächtig bin (in welcher die Texte verfasst sind), aber der Klang allein schon hat mich überzeugt.
Allgemein erinnert der Stil ein wenig an Satanic Warmaster und andere finnische Bands, der Gesang jedoch ist an manchen Stellen wirklich sehr eigen… Einigen könnten die wenigen Jammerstellen vielleicht nicht so gefallen, aber Diese sind ohnehin nur selten und kein Grund sich dieses Werk nicht zu holen. Ich würde wirklich Fans von dieser Art des Black Metals empfehlen sich das Album zu kaufen.

Review - "Eine einsame Winternacht" von Nachtruf

2008-02-18T14:01:00.000-08:00

Interpret: Nachtruf
Album: Eine einsame Winternacht
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 30 Minuten

1. Eine Nacht der Ewigkeit
2. Des Nebels Frosthauch
3. Mitternachtsregen
4. Dem sterbenden Licht ein Grabeslied

Was die jungen Volksgenossen aus dem Burgenland hier auf die Reihe gebracht haben, lässt sich auf jeden Fall loben!
Ihr allererstes Werk „Eine einsame Winternacht“, welches für eine Demo gut gelungen ist, könnte jeden interessieren, der melodische Werke mag und sich an rauen, kalten Regentagen nach passenden Klängen sehnt!
Aber nun mehr zu den musikalischen Einzelheiten:

Das erste Lied beginnt gleich mit dem Aufbau einer rauen Atmosphäre.
Man hört, wie Regen plätschert, der Donner grollt, und schon setzen auch die kratzigen Gitarren ein.
Gegen Ende kommt auch ein (etwas traurig klingender) Akustik Part, der das Lied noch ein wenig melodischer gestaltet.

„Des Nebels Frosthauch“, so heißt der zweite Titel der Demo.
Auch dieser klingt sehr rau, die späteren melodischen Teile im Lied finde ich ebenfalls sehr gelungen.

Beim vorletzten Stück „Mitternachtsregen“ handelt es sich um ein Stück, welches gänzlich mit Akustikgitarren gespielt wird. Wieder hört man im Hintergrund Regentropfen fallen und ein Gewitter wüten. Speziell dieser Song versetzt einen in eine leicht melancholische Stimmung. Besonders an kalten Regentagen ist diese Musik genau das richtige.

Die Beschreibungen treffen auch auf das letzte Lied zu, denn wieder sind Regen und abwechselnd Akustik Parts zu hören.

Der Gesang auf dem Werk variiert übrigens zwischen einem irren Kreischen und einem leisen mysteriösen Flüstern (letzteres jedoch nur im Hintergrund von Akustik Parts).

Allgemein sollte man diese Demo als ein Ganzes betrachten, da die Lieder eher in einander überfließen.
Ein paar Songs sind zwar nicht unbedingt sehr Abwechslungsreich, aber sonst gibt es an dem Demo nichts aus zu setzen.
Ich kann nur nochmals sagen, dass sich dieses Tape wirklich lohnt. Vielleicht wird es ja der Band einen guten Einstieg ermöglichen.

Review - "Occult Religion of Black Sun" von Perterricrepus

2008-02-14T11:16:00.001-08:00

Interpret: Perterricrepus
Album: Occult Religion of Black Sun
Stil: Ambient
Spielzeit: ca. 48 Minuten

1. Perterricrepus Nomen Thule
2. Ruin of Fallen Empire
3. Eternal Glory
4. Aeterna Fides
5. Ancient Wisdom of....
6. Der Weinende Hadnur (Burzum Cover)

Die bisher erste Erscheinung des recht jungen Projekts „Perterricrepus“ aus der Slowakei, ist die Demo „Occult Religion of Black Sun“.
Obwohl sich Karpatianus (das einzige Mitglied der Band) in seinem kommenden Album eher auf Black-Metal spezialisiert, handelt es sich bei der Demo um Dark Ambient.
Mehr zu Perterricrepus: Das Projekt gibt es nun seit 2005 und wurde von Karpatianus gegründet. 2007 ist die erste Veröffentlichung (Occult Religion of Black Sun) über „Hammerbolt Productions“ erschienen. Perterricrepus ist stolzes Mitglied der slowakischen Gruppierung „U.B.M.R.“ (Underground Black Metal Resistance).

Doch nun zurück zum Werk:
Ich habe „Occult Religion of Black Sun” über Hammerbolt Productions bestellt und hatte zuvor noch nichts von Perterricrepus gehört.
Als ich mir die Kassette anhörte, erwartete ich eigentlich durchschnittlichen sphärischen Dark Ambient.
Jedoch muss ich sagen, handelt es sich bei „Occult Religion of Black Sun“ nicht um standardmäßigen Ambient, sondern viel eher um eine Mischung aus Ambient und Klängen, die an klassische Klavierstücke erinnern.

Der erste Titel auf der Demo „Perterricrepus Nomen Thule“ beginnt eher mit den üppigen düsteren Klängen von Dark Ambient. Später aber verwandeln sich die Klänge mehr und mehr zu einer Art unheimlichen Klavierspiel, wie es auch in späteren Liedern der Fall ist.
Das Werk beeinhaltet ausserdem eine Coverversion des Burzum Songs „Der weinende Hadnur“. Allgemein scheint sich Karpatianus in dieser Demo sehr von Burzum beeinflussen zu lassen.

Mir persönlich gefällt allerdings durchschnittlicher Dark Ambient mehr, da er für eine ruhige und düstere Atmosphäre sorgt. In diesem Fall sind für meinen Geschmack zu viele Klaviereinbauten vorhanden. Ich selbst mag klassische Klavierstücke nicht so sonderlich, da sie auf mich ein bisschen depressiv wirken.
Der erste und der dritte Song des Tapes überzeugen mich am meisten, da sie noch am ehesten an durchschnittlichen Ambient erinnern.
Jedem das Seine… wer Interesse an Abwechslungsreichen Ambiente mit düsteren Klaviereinbauten hat und auch mal bereit ist etwas Neues aus zu probieren, oder sehr gefallen an den neueren Burzum Werken findet, der sollte sich diese Demo auf jeden Fall mal anhören!

Review - "Todnachten" von Obskene Sonare

2008-02-14T10:09:00.000-08:00

Interpret: Obskene Sonare
CD: Todnachten
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca. 23 Minuten

1. Ich sah sie schreiten durch das letzte schwarze Tor
2. Auf deinem Stein
3 . ...Von Blut und Verlust
4. Herbstnebel

Ungefähr ein halbes Jahr nach dem Erscheinen der Demo „Wildes Blut“, wurde die erste EP (Todnachten) der österreichischen Black-Metal-Band Obskene Sonare bereits veröffentlicht.
Ursprünglich wurde Obskene Sonare als Ein-Mann-Projekt von Akanoth (Gesang, Gitarre, Synthesizer, des Weiteren Schlagzeug auf „Wildes Blut“) gegründet. Später stieß Kroenen als Session Drummer hinzu.

Mit „Todnachten“ änderte sich der Stil der Band stark, jedoch keinesfalls ins Negative.
Gewidmet ist die EP drei Selbstmörderinnen, die sich alle in der Nacht das Leben nahmen.
Im Vergleich zu der Demo, welche eine eher schlechte Aufnahmequalität hatte, klingt die neue Veröffentlichung geradezu perfekt.

„Todnachten“ beginnt mit einem düsteren, depressiven Keyboard-Intro welches den Titel „Ich sah sie schreiten durch das letzte schwarze Tor“ trägt. Doch sobald das Intro ausgeklungen hat, geht es erst richtig zur Sache!

Der erste Song „Auf deinem Stein“ beginnt mit einem melancholischen Riff, welches vom schnellen Schlagzeug begleitet wird, ehe Akanoth´s lange und gequälte Schreie einsetzen.
Die Stimme hat sich seit der Demo zwar kaum verändert, jedoch erklingt sie hauptsächlich eher im Hintergrund. Die Geschwindigkeit des Schlagzeugs und der Gitarren sinkt im verlauf des Liedes immer mehr, ehe das Lied zum Finale kommt und das erste Riff gegen Ende wieder erklingt.

Der zweite Song „...Von Blut und Verlust „ beginnt mit der Soundeinlage einer schreienden Frauenstimme „Tötet ihn, der Teufel ist in ihm!“. Sobald die Stimme ausgeklungen hat, beginnt auch schon das Instrumental des zweiten Liedes. Ein eher langsames Riff, welches wieder von Akanoth´s Vocals begleitet wird, die wie qualvolle Todesschreie klingen.
Später endet das Instrumental und eine Keyboardeinbaute erklingt.
Doch dann setzen die Gitarren wieder allmählich ein und Akanoth´s Gekreische zerreist auf Neues die kurze Stille.
Das langsame Riff wird fortgesetzt ehe sich die Geschwindigkeit wieder steigert.

Sobald das zweite Lied zu Ende ist, beginnt auch schon der letzte Titel der EP: „Herbstnebel“.
Ein traurig klingender Akustik Part ist der Anfang des Liedes.
Sobald diese Einlage verstummt, setzt auch schon die E-Gitarre ein.
Akanoth´s Schreie sind in diesem Song stark in die Länge gezogen, was das Lied sehr dramatisch macht.
Ca. in der Mitte des Liedes sinkt die Geschwindigkeit und die depressiven Melodien der Gitarre werden vom Keyboard begleitet.
Später setzen die schnellen Double-Bass-Schläge ein und verstummen kurz vor dem Ende wieder, ehe sie erneut erklingen und das Lied aus ist.

Die EP unterscheidet sich, wie bereits erwähnt sehr von der Demo, ist allerdings meiner Meinung nach sogar besser gelungen als diese. Akanoth´s Schreie und die Keyboardeinlagen erzeugen eine sehr depressive „Totenstimmung“ die mit den eher langsamen Gitarrenriffs unterstützt wird. Kroenen an den Drums hat seine Sache offenbar auch sehr gut einstudiert, denn das Schlagzeug kann sich echt hören lassen! Ich vermute ausserdem, dass sich Akanoth sehr von Nargaroth hat inspirieren lassen, jedenfalls ist „Todnachten“ diesem Stil sehr nahe.

Egal, ob man bisher etwas von Obskene Sonare gehört hat oder nicht, man sollte sich dieses (Auf 1000 Stück limitierte) Werk auf jeden Fall unter den Nagel reißen, es lohnt sich wirklich!

Review - "The Well Of Light Has Finally Dried" von Blodsrit

2008-02-11T14:49:00.000-08:00

Interpret: Blodsrit
CD: The Well Of Light Has Finally Dried
Stil: Black Metal
Spielzeit: ca 30 Minuten

1. Illumnious Tu
2. Into Nothingness
3. Vid Grimnas stränder
4. En enslig klagan
5. Jord
6. Dödsraseri - den segervissa modern

Alter Schwede! Im Laufe der Jahre, haben sich die Jungs von Blodsrit stilistisch immer weiterentwickelt… Jedes Mal wenn man sich denkt, das neue Album kann nicht so gut werden wie das vorherige, irrt man.
Vom ihrem ersten Album an (Supreme Misanthropy) haben die Schweden nach und nach interessante Alben herausgebracht, eines besser als das andere und der Stil wechselte sich immer wieder (zum positiven).
Das Werk, wenn nicht sogar Meisterwerk, über welches ich hier spreche, ist gegen Sommer 2006 erschienen.
Natürlich habe ich mir als langjähriger Blodsrit-Fan gleich ein Exemplar besorgt und es mir über lange Zeit hinweg eifrig angehört, mehr dazu jetzt:

Bereits der Titel „The Well Of Light Has Finally Dried“ (Der Brunnen des Lichts ist letztendlich vertrocknet), lässt auf ein Werk der schwarzmetallischen Tonkunst schließen.
Wen der Titel jedoch noch nicht überzeugt, der sollte sich auf jeden Fall das Album mal genauer unter die Lupe nehmen.
Am besten beschreiben lässt sich das Werk mit den Worten „dramatisch“ und „melancholisch“.

Teilweise gibt es in einigen Liedern sehr ruhig Einbauten, wie man es von Blodsrit bisher kaum gewohnt ist.
Ein gutes Beispiel für die ruhigen Klänge ist der Song „En Enslig Klagan“ in dem man ein akustisches Gitarrenspiel hört, welches von Geräuschen, die an eine Uhr erinnern untermalt wird.
Das Schlagzeug kommt meist eher rockiger rüber, während es vergleichsweise in früheren Werken wie „Ocularis Infernum“ oder „Helvetshymner“ zu brachialischen Kriegstrommeln umfunktioniert wurde.
Besonders gelungen finde ich persönlich den Song „Into Nothingness“ der eine sehr dramatische Stimmung aufbaut!

Was ich an dem Werk jedoch sehr enttäuschend fand, ist die Dauer… mit ca. 30 Minuten (um genau zu sein 28,3 Minuten) ist das Werk für meinen Geschmack viel zu kurz geworden. Von diesen dunklen Klängen hätten die Schweden ruhig mehr herausbringen können… schade, schade. Nichts desto Trotz bleiben die Songs auf diesem Silberling ein wahres Werk der dunklen Musikkünste!

Review - "Köd" von Romboló

2008-02-11T13:29:00.000-08:00

Interpret: Romboló
CD: Köd
Stil: Black Metal
Spielzeit: 45 Minuten

1. Enter: Doom
2. Bustum Pontefici
3. Demonic Dreams
4. Todeszug
5. Peaks Of Destiny
6. Köd
7. Villámtánc
8. Battleaxes Shining
9. Essence
10. Das Gewölbe

Endlich ist das von so manch Einem lang erwartete Album der Ein-Mann-Band „Romboló“ erschienen. Nachdem sich das Erscheinungsdatum verzögerte, da nach langen Arbeiten die bereits aufgenommenen Lieder verloren gingen, erschien das Album am 19.01.08. über Division Nordwolf.
Das dramatisch gestaltete Cover der CD zeigt hohe Wolkentürme, die über den Berggipfeln hervorragen. Im Vordergrund erkennt man die Silhouetten von hunnischen Reitern, was offenbar eine Anspielung auf Ördögvér ´s Vaterland Ungarn ist.
Von der Gestaltung her lässt man sich von diesem Album jedenfalls bereits viel erwarten.
Aber jetzt will ich mehr zu dem Inhalt des Albums erläutern!

Die ersten Klänge welche man vernimmt, sind jene des Intro´s „Enter Doom“. Es lässt eine ruhige, naturverbundene Atmosphäre entstehen. Doch sobald man im Hintergrund die Kriegstrommeln erklingen hört, steigert sich die Geschwindigkeit zunehmend.
Kaum haben die letzten Trommelschläge ausgeklungen, beginnt auch schon der zweite Titel des Albums (welchen ich zugleich auch am besten finde): Bustum Pontefici.
Rockige Gitarrenriffe begleitet von einer krächzenden Stimme, welche eher leise im Hintergrund zu vernehmen ist lassen auf eine abwechslungsreiche Art des Black Metal´s schließen.

Die weiteren Lieder bestätigen ebenfalls, dass es sich bei „Köd“ um sehr „durchgehenden“, abwechslungsreichen Black Metal handelt, welcher sich vor allem rockiger und melodischer Elemente, sowie dem Ambient bedient.

Im Großen und Ganzen ist es ein sehr gelungenes Album, welches auf jeden Fall Freunden des abwechslungsreichen Black Metals zu empfehlen ist!
Ich selbst bin jedenfalls von dem Werk sehr positiv überrascht.